¡Hola, compañero PhotoPiller!

Bienvenido al emocionante mundo de la fotografía de paisajes de costa, un género tan dinámico como el propio océano.

Si alguna vez has estado en la orilla del mar, hipnotizado por el eterno baile de las olas, ya sabes por qué la fotografía de paisajes marinos es tan cautivadora. No se trata solo de capturar imágenes; se trata de inmortalizar los cambiantes estados de ánimo del mar. Desde amaneceres serenos hasta olas tempestuosas, los paisajes de costa ofrecen un lienzo infinito para la creatividad. Y eso es exactamente lo que vamos a explorar juntos.

En esta guía, vas a aprender de la A a la Z sobre la fotografía de paisajes marinos.

Nos adentraremos en las tecnicidades de las velocidades de obturación y las aperturas, el arte de la composición y la magia de capturar la luz. Descubrirás cómo leer el temperamento del mar y usarlo a tu favor, creando imágenes que no sólo capturan una escena, sino que cuentan una historia.

Prepárate para inspirarte con fotografías como la de la portada. Una gran foto del siempre estupendo Sergio Arias...

Pero aquí está la clave: el mar es impredecible, y ahí es donde la planificación se convierte en tu mejor aliada.

Por eso confío en la aplicación PhotoPills. No es solo una herramienta; es tu asistente personal de fotografía. Con PhotoPills, aprenderás a encontrar la mejor ubicación para disparar, predecir y seguir el Sol y la Luna, y entender los mejores momentos para esa luz perfecta. Se trata de estar en el lugar correcto, en el momento correcto, con los ajustes adecuados.

Entonces, ¿estás listo para embarcarte en esta aventura? Ya seas un profesional experimentado o estés empezando, aquí hay algo para todos.

Coge tu equipo y sumérgete junto a mí en el mundo de la fotografía de paisaje de costa. Confía en mí, al final de esta guía, no solo tendrás una mayor fascinación por el mar, sino también las habilidades para capturar su esencia como nunca lo habías hecho antes.

¡Empecemos!

"El mar, una vez que lanza su hechizo, lo retiene a uno en su red de maravillas para siempre." - Jacques Cousteau

Contenido

1. 20 ideas de fotografía de paisaje de costa que te inspirarán
2. ¿Qué es la fotografía de paisaje de costa?
3. La localización perfecta para la fotografía de paisaje de costa (y cómo encontrarla)
4. Cómo planificar tus fotos de paisaje de costa como un profesional
5. Los filtros más utilizados en la fotografía de paisaje de costa
6. Todo el equipo que necesitas para capturar paisajes de costa
7. Cómo hacer fotos de paisaje de costa durante el día
8. Cómo hacer una foto de paisaje de costa por la noche
9. 15 consejos de fotografía de paisaje de costa para mejorar tu técnica
10. 12 fotógrafos que destacan en la captura de paisajes de costa
11. ¡Sigue disfrutando del viaje!

1.20 ideas de fotografía de paisaje de costa que te inspirarán

Navegar por los portafolios de otros fotógrafos puede ser increíblemente inspirador, especialmente si te sientes atascado desde un punto de vista creativo.

Páginas web como Instagram, 500px, Flickr y Unsplash están llenas de fotografías impresionantes (más sobre esto en la sección 3), y dedicar tiempo a estudiar imágenes que te llamen la atención puede ayudarte a descubrir nuevas técnicas e ideas para luego probarlas tú mismo.

Recuerda, el objetivo no es imitar a otros, sino aprender del arte que te impacta. Cuando una imagen capte tu atención, párate a pensar qué hace que destaque. ¿Es la forma en que está enmarcada, los tonos de color, o quizás el propio sujeto?

Después de haber explorado y reflexionado sobre estas imágenes, no pases simplemente a otra cosa. ¡Coge los aspectos que te han inspirado y aplícalos a tu propio estilo durante tu próxima sesión fotográfica!

Espero que esta selección de fotos de paisajes de costa te ayude a hacer volar tu imaginación...

Salida de Sol (1)

Fotografiar un paisaje de costa durante la salida de Sol te ofrece una experiencia única y cautivadora.

Este momento del día, que se caracteriza por sus cualidades serenas y tranquilas, proporciona una luz natural especial que puede transformar un paisaje de costa en una obra maestra. Los suaves y cálidos tonos del Sol saliendo proyectan un resplandor dorado sobre el agua, creando una atmósfera mágica. Esta luz natural no solo es suave para los ojos, sino también para el sensor de la cámara, permitiendo capturar una amplia gama de colores y detalles sutiles sin los contrastes duros que se encuentran a menudo en la luz del mediodía.

Además, la salida de Sol es un momento del día en el que el mundo aún está despertando, lo que resulta en menos distracciones y un ambiente más pacífico. Esta calma a menudo se refleja en el agua, ofreciendo superficies lisas que reflejan bellamente el cielo y crean una sensación de armonía en la composición.

Hora azul (2)

Este momento del día, que ocurre justo antes de la salida de Sol o después de la puesta de Sol, se caracteriza por un tono azul profundo en el cielo, que proyecta una luz serena y casi surrealista sobre el paisaje. Esta luz natural suave y difusa es particularmente favorecedora para los paisajes de costa, ya que realza los colores y texturas naturales del agua y el cielo, creando una composición armoniosa y equilibrada.

La calma de la hora azul a menudo resulta en superficies de agua más lisas, ideales para capturar reflejos y detalles sutiles que podrían perderse en la luz más dura del mediodía. Además, la temperatura de color más fría durante este tiempo añade una sensación de tranquilidad y profundidad a las imágenes, haciéndolas más emocionalmente resonantes.

La hora azul también proporciona una breve ventana donde la luz natural se equilibra con cualquier luz artificial, como la de los faros o edificios cercanos, permitiendo una mezcla perfecta de elementos naturales y humanos en la composición.

Hora dorada (3)

La hora dorada ofrece una luz natural única y suave que realza la belleza natural del paisaje de costa.

La baja posición del Sol en el cielo produce sombras más largas, añadiendo profundidad y dimensión a la escena. Los tonos cálidos y dorados de la luz durante esta hora pueden transformar un paisaje de costa ordinario en una escena llena de colores intensos y vibrantes.

Esta luz natural también es más difusa y menos dura que el Sol del mediodía, reduciendo el contraste entre sombras y luces altas y permitiendo exposiciones más equilibradas.

Además, la hora dorada a menudo transmite una sensación de calma y tranquilidad al mar, capturando la esencia del paisaje de costa de una manera serena y pintoresca. La combinación de la luz mágica y la belleza inherente del mar crea un escenario perfecto para capturar imágenes impresionantes y emotivas.

Puesta de Sol (4)

A medida que el Sol se oculta bajo el horizonte, el cielo se transforma en un lienzo de colores vibrantes, que van desde naranjas y rojos intensos hasta rosas suaves y púrpuras. Esta luz natural dramática no solo realza el atractivo visual del paisaje de costa, sino que también crea una atmósfera cálida y acogedora en la fotografía.

El Sol poniente proyecta un resplandor dorado sobre el agua, destacando texturas y patrones en la superficie del mar y acentuando los contornos de las olas. El juego de luz natural y sombra añade profundidad y dimensión a la escena, haciendo la imagen más dinámica.

Además, el ambiente tranquilo de la puesta de Sol, a menudo acompañada de vientos y mareas más tranquilas, puede resultar en superficies de agua serenas y reflectantes, perfectas para capturar reflejos. Este mágico momento del día también fomenta un sentido de paz y contemplación, añadiendo una profundidad emocional a la fotografía que envuelve al espectador.

Nublado (5)

Fotografiar un paisaje de costa bajo un cielo nublado puede ser una muy buena idea por varias razones.

En primer lugar, la luz natural difusa de la cubierta nubosa elimina las sombras duras y distribuye la luz de manera uniforme por toda la escena, realzando los colores y texturas naturales del paisaje de costa. Esta iluminación suave y equilibrada es particularmente beneficiosa para capturar los detalles intrincados del agua y la línea de costa, permitiendo una composición más matizada y equilibrada.

Además, los cielos nublados a menudo aportan una atmósfera dramática y emotiva a los paisajes de costa, añadiendo una profundidad emocional y una calidad artística a las fotografías. Las propias nubes pueden convertirse en un elemento atractivo en la composición, sus patrones y texturas añaden interés al cielo, que de otro modo podría ser monótono en condiciones despejadas.

Además, las condiciones de luz natural tenue reducen el contraste entre el cielo y el paisaje, facilitando la obtención de una imagen bien expuesta sin necesidad de filtros graduados o un extenso procesamiento posterior.

Tormenta (6)

Las tormentas aportan una intensidad y crudeza que pueden transformar un paisaje de costa familiar en una escena rebosante de emoción y fuerza.

El revuelo del mar, el juego de luz a través de nubes oscuras y amenazantes, y el contraste entre el agua tumultuosa y la firmeza de la tierra crean una composición dinámica y cautivadora. La imprevisibilidad de la tormenta añade un elemento de sorpresa, donde cada ola y ráfaga de viento puede alterar drásticamente la escena, ofreciendo infinitas oportunidades para capturas únicas.

Además, las condiciones desafiantes impulsan tus habilidades y creatividad, resultando a menudo en imágenes más impactantes y memorables.

Capturar paisajes de costa durante una tormenta no solo proporciona un espectáculo visual, sino que también transmite el impresionante poder de la naturaleza, haciendo que sea una experiencia gratificante para cualquier fotógrafo.

Viento (7)

Fotografiar un paisaje de costa en un día ventoso puede ser una idea fantástica debido a los elementos dinámicos y dramáticos que el viento introduce en la escena.

Las condiciones ventosas suelen llevar a mares más turbulentos y vivos, lo que puede añadir una sensación de movimiento y energía a tus fotografías. Las olas, agitadas por el viento, crean patrones y texturas interesantes en la superficie del agua, ofreciendo un sujeto único y en constante cambio para tu objetivo.

Además, el viento puede llevar a la formación de fascinantes nubes en el cielo, mejorando la composición general con un telón de fondo más dramático. Esta combinación de mares inquietos y cielos expresivos puede transformar un paisaje de costa estándar en una imagen cautivadora, melancólica y evocadora.

Por otro lado, el desafío de capturar el momento adecuado en condiciones tan cambiantes puede ser increíblemente gratificante, tanto en términos de la experiencia como de las imágenes resultantes.

Sin embargo, es importante estar preparado para los desafíos que conllevan las condiciones ventosas, como proteger tu equipo y estabilizar tu cámara.

Niebla (8)

Un paisaje de costa en un día brumoso ofrece una atmósfera única y etérea.

La niebla actúa como un difusor natural de la luz, suavizando la dureza de la luz diurna y creando un ambiente suave y atenuado. Esta luz natural tenue reduce el contraste y permite que emerjan detalles y texturas sutiles, especialmente en el agua y el cielo.

La niebla también añade una capa de misterio y profundidad a la escena, ya que oculta parcialmente el horizonte y los elementos distantes, invitando a los espectadores a imaginar lo que se encuentra más allá. Esto puede llevar a una sensación de tranquilidad y atemporalidad en la fotografía.

Además, los tonos monocromáticos que a menudo acompañan a las condiciones de niebla pueden enfatizar el estado de ánimo y los elementos compositivos del paisaje de costa, permitiéndote centrarse en la forma, la línea y la textura sin la distracción de colores vibrantes.

Nieve (9)

La combinación de nieve y mar crea un contraste raro y llamativo, fusionando la serena tranquilidad de un paisaje nevado con el movimiento dinámico del mar. Esta yuxtaposición no sólo ofrece un festín visual, sino que también evoca una sensación de paz y asombro. Las costas cubiertas de nieve y las formaciones heladas añaden una capa de textura y profundidad a la escena, realzando la belleza natural del paisaje de costa.

Además, la presencia de nieve puede transformar un paisaje de costa de otro modo familiar en una vista surrealista, casi de otro mundo, proporcionando a los fotógrafos una perspectiva fresca y nuevas posibilidades creativas. La luz natural suave y difusa que se encuentra a menudo en condiciones de nieve es ideal para capturar el delicado juego de luz y sombra, añadiendo una calidad suave y etérea a las imágenes.

Hielo (10)

El contraste entre la naturaleza fluida y dinámica del mar y la forma sólida, a menudo intrincadamente esculpida, del hielo glaciar crea una yuxtaposición cautivadora. Este contraste no solo realza el atractivo visual de la imagen, sino que también cuenta una historia sobre el mundo natural.

La presencia de hielo glaciar en el paisaje de costa sirve como un recordatorio conmovedor de los cambios continuos en nuestro entorno, particularmente los efectos del cambio climático en los glaciares y océanos de nuestro planeta.

Además, las texturas y colores únicos del bloque de hielo, que varían desde azules profundos hasta blancos cristalinos, añaden profundidad y complejidad a la composición. La interacción de la luz natural con el hielo y el agua puede producir una gama de efectos, desde sutiles reflejos hasta resplandores dramáticos y brillantes, ofreciendo infinitas oportunidades para la expresión creativa.

Cascada (11)

Fotografiar un paisaje de costa con una cascada combina los elementos dinámicos tanto del mar como de la cascada, creando una escena visualmente cautivadora. El mar, con sus mareas y olas siempre cambiantes, ofrece una sensación de movimiento e imprevisibilidad, mientras que la cascada añade un punto focal dramático.

Esta combinación permite una variedad de enfoques creativos, como usar una exposición larga para difuminar el movimiento del agua, creando un efecto etéreo y soñador, o capturar el poderoso momento en que el agua se desploma. El contraste entre la cascada y la inmensidad del mar a menudo resulta en una composición convincente que resalta el poder y la belleza de la naturaleza.

Además, la interacción de la luz natural con el agua, tanto en el mar como en la cascada, puede producir efectos impresionantes, especialmente durante la hora dorada.

Blanco y negro (12)

Los paisajes de costa en blanco y negro ofrecen una perspectiva única y artística que puede transformar una escena ordinaria en algo extraordinario.

Sin la distracción del color, la atención del espectador se centra en las texturas, los contrastes y las formas que definen el paisaje de costa. El juego de luz y sombra se vuelve más pronunciado, enfatizando la dramática interacción entre el cielo, el agua y la tierra.

La fotografía en blanco y negro también evoca una calidad atemporal, otorgando una sensación de nostalgia o universalidad a la imagen. Permite una exploración más profunda del estado de ánimo y la atmósfera, a menudo resultando en una respuesta más emocional y contemplativa por parte del espectador.

La simplicidad del monocromo también puede resaltar el poder y la majestad del mar, mostrando su inmensidad y los detalles de las olas, las nubes y los reflejos de una manera más profunda.

Silueta (13)

Fotografiar un paisaje de costa con el Sol de frente para crear siluetas puede ser una técnica altamente efectiva por varias razones.

En primer lugar, enfatiza el contraste entre luz y sombra, creando un impacto visual llamativo. La posición del Sol justo enfrente puede iluminar la escena desde atrás, delineando los sujetos en primer plano con un halo brillante de luz, lo que realza sus formas y contornos. Este enfoque simplifica la composición, centrando la atención del espectador en los elementos silueteados y la interacción de luz y oscuridad.

Además, el ángulo bajo del Sol durante la salida de Sol o la puesta de Sol puede producir colores cálidos y vibrantes en el cielo y el agua, añadiendo un telón de fondo dramático a la silueta.

Este método también permite una narrativa creativa, ya que las formas silueteadas pueden evocar misterio y dejar espacio para la interpretación.

Selfie (14)

Capturar un paisaje de costa que incluya un selfie puede ser una idea fantástica porque combina la majestuosa belleza del mundo natural con un toque personal.

Los paisajes de costa, con sus amplios horizontes abiertos, olas rodantes y cielos a menudo dramáticos, proporcionan un telón de fondo impresionante que puede elevar un simple selfie a algo mucho más visualmente atractivo. Incluirte en el encuadre añade un elemento humano a la escena, creando una conexión entre el espectador y la inmensidad de la naturaleza. Es una forma de capturar no solo un hermoso paisaje, sino también una experiencia personal dentro de ese paisaje.

¡También es una fabulosa forma de recordar un lugar y un momento específicos, preservando no sólo la vista sino también tu presencia en ella! ;)

Luna (15)

La Luna aporta un sentido de misterio y asombro a la escena.

Su luz suave y etérea ilumina delicadamente el agua, creando una atmósfera serena y casi de otro mundo. Esta interacción entre la luz de la Luna y el agua puede resultar en una variedad de efectos visuales, desde reflejos centelleantes hasta sutiles realces en las olas, añadiendo profundidad y textura a la imagen.

Además, la presencia de la Luna en un paisaje de costa puede evocar emociones y transmitir estados de ánimo que van desde la tranquilidad hasta la melancolía. También proporciona un punto focal natural, atrayendo la mirada del espectador y otorgando a la composición un sentido de equilibrio y armonía. Ya sea una Luna Llena proyectando su luz intensa o una Luna creciente añadiendo un toque delicado, incluir la Luna en la fotografía de paisajes de costa puede transformar una escena ordinaria en algo verdaderamente mágico y memorable.

Vía Láctea (16)

Fotografiar un paisaje de costa con la Vía Láctea crea una escena surrealista y etérea, donde los patrones rítmicos del mar se encuentran con el esplendor celestial de las estrellas. La Vía Láctea, con su arco luminoso, añade un telón de fondo dramático a las aguas tranquilas, realzando la profundidad y dimensión de la imagen.

El contraste entre la naturaleza eterna e inmutable de las estrellas y el mar siempre en movimiento y cambio crea una poderosa yuxtaposición. Esta combinación no sólo ofrece un impacto visual, sino que también evoca una sensación de asombro e infinito, recordándonos la inmensidad del universo y nuestro lugar en él.

Además, la oscuridad relativa necesaria para capturar la Vía Láctea implica que los paisajes de costa bajo tales condiciones a menudo están desprovistos de presencia humana, añadiendo una capa de tranquilidad y belleza natural intacta a la imagen.

Star Trails (17)

En este caso, el movimiento dinámico del océano, con sus olas rítmicas y horizonte sereno, contrasta de manera impactante con la danza celestial de las estrellas, que dejan trazas luminosas a través del cielo nocturno. Esta yuxtaposición no sólo añade una capa de profundidad y complejidad a la composición, sino que también evoca una sensación de asombro y tranquilidad.

La larga exposición necesaria para capturar rastros de estrellas te permite registrar el paso del tiempo, donde la trayectoria de cada estrella refleja la rotación de la Tierra, añadiendo una calidad surrealista y onírica al paisaje de costa.

Además, la relativa quietud de los elementos del paisaje de costa ancla la imagen, proporcionando una sensación de estabilidad en medio de la vertiginosa actividad cósmica.

Lluvia de estrellas (18)

Fotografiar un paisaje de costa durante una lluvia de estrellas combina la serena belleza del océano con el espectacular drama del cielo nocturno, creando una imagen verdaderamente única y cautivadora.

El contraste entre la naturaleza estable y atemporal del mar y los efímeros y dinámicos meteoros añade una capa de profundidad e intriga a la composición.

Esta yuxtaposición no sólo resalta la inmensidad y belleza del mundo natural, sino que también ofrece una sensación de escala y perspectiva que puede ser profundamente conmovedora.

Eclipse (19)

Fotografiar un paisaje de costa durante cualquier eclipse (lunar o solar) ofrece una experiencia única y cautivadora para los fotógrafos. El eclipse añade un dramático y raro elemento celestial a la belleza natural del paisaje de costa.

La foto anterior fue tomada durante el eclipse parcial del 25 de octubre de 2022. A medida que la Luna oculta parcialmente el Sol, crea un fascinante juego de luz y sombra, proyectando un resplandor etéreo y sobrenatural sobre el agua. Esta iluminación inusual puede transformar un paisaje de costa ordinario en una escena de belleza surrealista, realzando las texturas y colores del agua y del cielo.

Además, el eclipse proporciona un punto focal en el cielo, añadiendo una sensación de escala y grandeza a la composición.

Capturar este raro evento requiere habilidad y sincronización, haciendo que las imágenes resultantes sean aún más gratificantes. ¡Por eso es tan importante planificar tu foto con PhotoPills!

Fotos de PhotoPillers (20) [bonus track]

He creado esta sección con la esperanza de despertar tu creatividad, ofreciendo numerosos ejemplos para alimentar tu imaginación fotográfica.

Si he conseguido inspirarte, genial.

Si no, no te preocupes, tengo otra idea.

¿Por qué no buscar inspiración en la infinidad de fotos capturadas por PhotoPillers de todo el mundo?

En nuestra cuenta de Instagram (síguenos en Instagram) y la aplicación PhotoPills (navega a Menú > Mis Cosas > Premios) dispones de un gran archivo de imágenes impresionantes. Encontrarás paisajes diversos, momentos de salida de Sol, hora dorada, hora azul, puesta de Sol, y eventos astronómicos como la Luna, Vía Láctea, rastros de estrellas, lluvias de estrellas, capturas con dron, eclipses lunares, eclipses solares, y más.

¡Prepárate para alucinar durante horas!

Además, si te apetece inspirar a otros y quieres participar en nuestros PhotoPills Awards, envíanos tu foto para tener la oportunidad de ganar premios emocionantes.

Ahora, continuemos nuestro viaje por el mundo de la fotografía de paisaje de costa.

¡A por ello!

2.¿Qué es la fotografía de paisaje de costa?

Antes de pasar a la acción, conviene empezar por lo más básico.

¿Qué es la fotografía de paisaje de costa?

La fotografía de paisaje de costa es en realidad un subtipo de fotografía de paisaje, con énfasis en el mar y la costa.

Por lo tanto, para ser considerada un paisaje de costa, la foto generalmente muestra el mar, a menudo acompañado de elementos como acantilados, playas o pozas de rocas.

También conocida como fotografía marina, este género captura de manera única la naturaleza siempre cambiante del mar. A diferencia de otros paisajes, los paisajes de costa se caracterizan por el movimiento perpetuo del agua, haciendo que cada momento sea único.

La fotografía de paisaje de costa a menudo combina los principios de la fotografía de paisaje con el uso de largas exposiciones y filtros. El objetivo es capturar la belleza y el dinamismo del mar.

• La fotografía de paisaje de costa es un subgénero de la fotografía de paisaje. Mientras que la fotografía de paisaje abarca una amplia gama de escenas naturales, la fotografía de paisaje de costa se centra específicamente en escenas donde el mar o el océano es un elemento prominente.
• La larga exposición en la fotografía de paisaje de costa puede convertir las olas rompientes en formas etéreas y brumosas, o capturar los suaves patrones del agua moviéndose alrededor de rocas o costas.
• Los filtros se utilizan para crear efectos artísticos. Los filtros polarizadores pueden reducir los reflejos en el agua, haciendo que los elementos submarinos sean más visibles, mientras que los filtros ND permiten las largas exposiciones necesarias para crear esos efectos cautivadores en el agua.

Para convertirte en un verdadero maestro de la fotografía de paisaje de costa, echa un vistazo a nuestra:

• Guía de fotografía de paisaje.
• Guía de fotografía de larga exposición.
• Guía de fotografía con filtros fotográficos.

¿Cuál es el mejor momento para fotografiar paisajes de costa?

Ahora que ya sabes en qué consiste un paisaje de costa, profundicemos en el momento óptimo para capturar estas escenas. El término "momento" en fotografía a menudo se refiere a dos aspectos distintos: la hora del día y la época del año.

Aquí tienes un breve resumen:

• Época del año. La temporada ideal para la fotografía de paisajes de costa es el otoño, aunque el invierno también puede ofrecer buenas oportunidades.
• Hora del día. Las mejores horas del día para la fotografía de paisajes de costa son típicamente durante la hora dorada y la hora azul.

Ahora que conoces la respuesta, centrémonos en identificar por qué estas son las mejores estaciones y horas del día para fotografiar paisajes de costa.

La mejor época del año

La mejor época del año para la fotografía de paisaje de costa depende en gran medida de tus objetivos específicos y del ambiente o atmósfera que deseas capturar.

Aquí tienes algunos factores que deberías considerar:

• Mareas. Entender las mareas es crucial para la fotografía de paisaje de costa. La marea baja puede revelar formaciones rocosas interesantes, charcos y patrones en la arena, mientras que la marea alta puede ofrecer olas poderosas.
• Patrones climáticos. Algunos fotógrafos prefieren condiciones tormentosas para fotos más dramáticas, mientras que otros prefieren cielos despejados para un enfoque minimalista.
• Vida silvestre. Dependiendo de la región y la época del año, cierta fauna como aves migratorias o animales marinos pueden aparecer en la localización, añadiendo interés a la escena.
• Eventos específicos. Eventos como tormentas marinas, mareas rojas o floraciones de plancton bioluminiscente pueden ofrecer oportunidades fotográficas únicas y raras.

Ahora echemos un vistazo a las diferentes estaciones del año.

• Primavera. Ofrece un ambiente fresco y vibrante con cielos más claros y flora en floración. Esto puede añadir un primer plano colorido a tus fotos de paisaje de costa. Sin embargo, dependiendo de la ubicación, las mareas de primavera pueden ser más pronunciadas, ofreciendo movimientos dinámicos del agua.
• Verano. Los días más largos proporcionan más oportunidades para fotografiar, especialmente durante las horas doradas. Mares más tranquilos y temperaturas más cálidas pueden ser ideales para capturar paisajes de costa serenos. El verano también puede traer más turistas a las áreas costeras populares, llenando potencialmente la escena.
• Otoño. Ofrece cielos dramáticos, mares tormentosos y cambios de color en el follaje, añadiendo profundidad y drama a los paisajes de costa. Sin embargo, el clima puede ser impredecible, por lo que necesitas estar preparado para cambios repentinos.
• Invierno. Los paisajes de costa en invierno pueden ser increíblemente dramáticos, con mares tormentosos, paisajes cubiertos de nieve y condiciones de iluminación únicas. Los meses más fríos también pueden significar menos turistas, permitiendo tomas más aisladas. Ten en cuenta que el clima puede ser desafiante, con temperaturas más frías y días más cortos. La seguridad debe ser una prioridad, especialmente al lidiar con condiciones heladas o mares agitados.

La mejor hora del día

Las mejores horas del día para fotografiar paisajes de costa suelen ser la hora dorada y la hora azul, cada una de las cuales ofrece unas condiciones de luz únicas que pueden mejorar enormemente las imágenes:

Hora dorada

La hora dorada ocurre poco después de la salida de Sol y justo antes de la puesta de Sol. El momento exacto varía dependiendo de tu localización y de la época del año.

Durante este tiempo, la luz del Sol es más suave y cálida en color, proyectando un tono dorado. Esta luz natural es más difusa, reduciendo las sombras duras y los realces.

La luz natural de la hora dorada puede añadir un resplandor mágico y cálido a tus fotos de paisaje de costa. Puede realzar texturas y colores, y el ángulo de la luz puede crear sombras e interesante profundidad. El reflejo de la luz dorada en el agua también puede añadir una calidad bonita y serena a tus imágenes.

Hora azul

La hora azul ocurre durante los períodos de crepúsculo, justo antes del amanecer y justo después del atardecer. Se caracteriza por un breve lapso de tiempo en el que el cielo adquiere un tono azul profundo.

La luz natural durante la hora azul es suave y uniforme, con un tono azul frío. Generalmente es más oscura que durante la hora dorada, creando una atmósfera más melancólica y tranquila.

La hora azul es ideal para capturar los aspectos pacíficos y serenos del mar. Los tonos fríos pueden enfatizar la melancolía del océano, y la luz uniforme es excelente para capturar detalles sin sombras duras. La fotografía de larga exposición funciona particularmente bien durante la hora azul, permitiéndote capturar el movimiento del agua y las nubes de una manera onírica.

3.La localización perfecta para la fotografía de paisaje de costa (y cómo encontrarla)

La localización es muy importante.

Sin un buen sitio, es difícil hacer una foto que realmente te impresione, cuente una historia o exprese un sentimiento...

Esto es aún más importante en fotografía de paisajes de costa, donde algunas localizaciones funcionan mejor que otras.

Cuando busques una localización, fíjate en estos elementos clave...

Los ingredientes de la localización perfecta

Elige el tipo de paisaje de costa (escena) que quieres fotografiar

Tal y como te explico en la guía de fotografía de paisaje, puedes elegir entre dos grandes grupos de paisajes de costa: de naturaleza o urbano.

Paisaje de costa de naturaleza

• Normalmente, las fotos de mares agitados están llenas de detalles, como las formas de las olas, la espuma, agua en suspensión y cualquier objeto flotante. Pero si utilizas una velocidad de obturación más larga, puedes hacer que todos estos detalles desaparezcan, convirtiendo la escena agitada en una superficie suave y sedosa.
• Para conseguir una gran foto de larga exposición de un paisaje de costa, busca nubes y viento. Las nubes dispersas y el viento pueden añadir movimiento al cielo, haciendo tu foto más dramática.
• Hay algo realmente calmante en una cascada suave y fluida. Cuando hagas fotos del agua, piensa en la dirección en que se mueve y asegúrate de que haya suficiente espacio para ella en tu foto.
• Si te apasiona hacer fotos de rastros de estrellas y asombrosas tomas de la Vía Láctea, elige una noche clara sin nubes. Cuanto más despejado esté el cielo, más posibilidades tendrás de conseguir grandes largas exposiciones nocturnas.

Paisaje de costa urbano

• Los paisajes de costa urbanos ofrecen una mezcla única de belleza natural y artificial. Busca lugares donde la ciudad se encuentra con el mar, como puertos, muelles, paseos marítimos o playas con un horizonte urbano de fondo.
• Una larga exposición puede suavizar el agua y capturar el movimiento de las nubes, creando un sereno contraste con las estructuras urbanas estáticas. También puede convertir las luces en movimiento, como las de los barcos o coches, en interesantes estelas de luz.
• Incluye elementos como puentes, edificios, barcos o muelles para crear una conexión entre el entorno urbano y el mar. Busca reflejos de las luces de la ciudad en el agua para añadir interés.
• La hora dorada a menudo proporciona una luz suave y cálida que puede iluminar bellamente tanto el paisaje urbano como el paisaje de costa. La hora azul (durante el crepúsculo) puede ofrecer un dramático contraste entre los tonos fríos del cielo y el mar y las cálidas luces de la ciudad.

Asegúrate de que tienes espacio suficiente en tu encuadre

Después de haber elegido el tipo de localización que quieres fotografiar, asegúrate de tener suficiente espacio en tu imagen para:

• Capturar elementos como el Sol, su luz, la Luna, la Vía Láctea o rastros de estrellas...
• Mostrar la localización en ese momento especial. ¿Es una foto del Faro de Portland Head y el paisaje de costa? ¿Estás en Sídney haciendo una foto de la bahía, o estás maravillado por la vista de Table Mountain?
• Incluir un sujeto potente. Te hablaré más sobre esto en la siguiente sección.

Comprueba su orientación

Ten en cuenta que es importante capturar en tu fotografía todo lo que has pensado.

Podría ser el Sol poniéndose junto a unas rocas en el mar, la Luna saliendo detrás de un edificio alto, o la Vía Láctea alineándose con un árbol cerca del agua...

Y si quieres que lo que has imaginado ocurra justo como deseas para poder fotografiarlo, piensa en:

• Dónde van a estar algunos de estos elementos (como el Sol, las rocas, la Luna, el edificio, la Vía Láctea, el árbol).
• Dónde necesitas estar con respecto a ellos. En otras palabras, dónde deberías situarte y hacia dónde deberías apuntar tu cámara.

Encuentra una localización con mucho sitio para moverte

Como acabo de decir, es importante que tengas suficiente espacio para moverte en tu localización fotográfica.

En primer lugar, cuanto más espacio tengas, más formas tendrás de configurar tu foto. Al moverte, puedes encontrar diferentes composiciones, asegurarte de que estás donde más te gusta y comprobar que todo está bien (como que tu trípode esté estable y asegurarte de no caerte o resbalarte).

En segundo lugar, a veces la imagen que tienes en mente sólo funciona de una manera. No ocurre a menudo, pero es posible. Por lo tanto, si tienes más espacio, puedes hacer pequeños ajustes para colocar todas las partes de tu paisaje de costa exactamente donde las quieres.

Incluye un sujeto interesante en tu composición

Al igual que en cualquier otro tipo de fotografía (como la de Vía Láctea o rastros de estrellas), es importante tener algo interesante en tu imagen.

Es la mejor manera de compartir una historia (tu historia), porque ese elemento será el foco principal. También será lo que capte la atención de cualquiera que mire tu foto.

¿Qué debes buscar cuando eliges una localización para hacer fotos?

Busca cualquier cosa en la escena que destaque: una forma especial de roca, un árbol, un edificio inusual (como un faro, ruinas antiguas, una estructura moderna, un puente, etc.), una estatua o incluso un naufragio...

Como puedes ver, hay muchas opciones.

¡Tu imaginación pone el límite! :)

Pero recuerda, tener un buen sujeto no garantiza que consigas una buena foto.

Para hacer la mejor foto, no importa cuán increíble sea tu sujeto, necesitas:

• Ajustar bien la luminosidad.
• Planificar con antelación con herramientas como PhotoPills, tal y como aprenderás en la sección 4.
• Elegir la mejor luz natural.
• Preparar tu foto con cuidado.
• Contar una historia.

Usa trucos de composición sencillos

Has encontrado un zona particular en tu localización que realmente da vida a tu historia.

¡Genial!

Pero no te quedes ahí.

Mira un poco más allá y comprueba otras cosas que podrías encontrar en la localización (o incluso conectado a internet desde tu sofá) que podrían hacer tu historia aún más potente.

Profundiza y tu foto tendrá un impacto mucho mayor.

Utiliza diferentes elementos para "pintar" en tu imagen. ¿Qué tipo de elementos? Cosas como líneas, triángulos, patrones, texturas o un objeto aislado.

El objetivo es guiar a la persona que mira tu foto. Quieres que sus ojos se muevan por la imagen de la manera que tú quieres, destacando o creando un efecto como simetría, un cierto equilibrio o un contraste llamativo.

¡No te quedes sólo en la superficie y evita lo obvio!

Es la única manera de crear una imagen verdaderamente única.

Muestra movimiento en tus fotos

Hacer una foto de movimiento y mostrar realmente el movimiento son dos cosas diferentes.

Cuando haces una foto de movimiento, te aseguras de capturar la acción en la imagen, cuidando todos los aspectos técnicos como la exposición y la composición mediante el uso de las técnicas adecuadas de la cámara.

Pero cuando muestras movimiento, te centras en contar una historia. Se trata de tu habilidad para enseñar el movimiento de una manera que haga que el espectador entienda lo que intentas decir.

Sin embargo, aquí está la clave: la mayoría de las personas miran las fotos más por sensación que pensando en los detalles técnicos. Así que, eres un buen narrador si puedes transmitir tu mensaje sin tener que explicarlo.

Para mostrar movimiento, necesitas... bueno, ¡algo que se esté moviendo!

Podría ser agua (como una cascada, el océano, un río, un lago o un canal), nubes, luces (como los faros de un coche)... o incluso personas caminando.

Básicamente, sólo hay 2 técnicas para mostrar movimiento:

• El desenfoque de movimiento ocurre cuando usas una velocidad de obturación lenta.
• Congelar el movimiento es lo opuesto: ocurre con una velocidad de obturación rápida.

Cómo encontrar la localización perfecta de paisaje de costa

Si quieres encontrar la localización perfecta para fotografiar paisajes de costa, necesitas tiempo.

Ese tiempo te permitirá explorar qué tipos de paisajes de costa existen, averiguar qué es exactamente lo que buscas en una localización y dónde encontrarlo.

Yo lo hago así.

Vuelve a la misma localización fotográfica una y otra vez

No me canso de decirlo, y por eso lo pongo en primer lugar. Siempre he hecho mis mejores fotos en localizaciones que conozco muy bien, que me encantan y que llevo mucho tiempo fotografiando.

Cuando encuentres una localización que realmente te guste, vuelve.

Vuelve una y otra vez. Comprueba todos los rincones y prueba distintas composiciones, en distintas épocas del año y con distintas condiciones meteorológicas.

Poco a poco, empezarás a hacer mejores fotos, créeme.

Inspírate en recursos externos

Una vez que decidas dónde y en qué época del año vas a hacer fotos, consulta todas las fuentes de información que se te ocurran. Aquí tienes algunas ideas que pueden ayudarte:

• Tu principal fuente de inspiración deberían ser las fotos de otros fotógrafos que llamen tu atención. Echa un vistazo en Instagram, Flickr, 500px, Unsplash, Getty Images, Shutterstock, Adobe Stock y Google Images.
• Aprende de los descubrimientos de otros fotógrafos y comprueba las localizaciones que han explorado anteriormente. Algunas comunidades como Locationscout y ShotHotspot ofrecen esta información.
• Analiza publicaciones como revistas de viaje (National Geographic, Condé Nast Traveler y Travel + Leisure), contenido de viajes curado (Behance, Maptia y Landscape Stories), guías de viaje (Lonely Planet) y la sección de fotografía de periódicos como The Atlantic, The Guardian y The New York Times.
• Revisa las páginas web de tus fotógrafos favoritos y presta atención a sus galerías. ¿Has echado un vistazo a las páginas web de los PhotoPills Masters que participan en el PhotoPills Camp?
• ¡No te olvides de la Wikipedia! Tiene mogollón de listas de lugares interesantes. Digamos que estás buscando faros... Teclea en Google "lista faros Wikipedia" y te sorprenderás.
• Una fuente de información fiable y llena de sorpresas son los locales. Nadie conoce mejor la zona y da mejores consejos.
• ¿Cuánto tiempo hace que fuiste a una biblioteca o a una librería? Sí, los libros te darán más información sobre la historia local y la biodiversidad natural de un área o pueblo.
• Intenta visitar el ayuntamiento u oficina de turismo más cercana y busca información de primera mano.
• De nuevo, comprueba los Puntos de interés (PDIs) incluidos en PhotoPills.
• Y por último, explora la zona. Suele ser la estrategia más efectiva :)

¡Explora y pasea!

El método tradicional siempre funciona XD

A veces, simplemente elijo un lugar en el mapa y lo exploro. Realmente disfruto caminando por la zona, buscando oportunidades fotográficas, pero sin cargar todo mi equipo.

No te imaginas lo divertido que es simplemente estar allí, buscando sujetos, pensando en composiciones, encuadrando... Básicamente, pasar horas imaginando, visualizando y buscando posibles lugares para fotos es una gran parte de mi fotografía.

Realmente me ayuda a idear, planificar y prepararme para la foto.

¡Te reto a que lo intentes también!

En resumen, estas son las estrategias que sigo. Espero que las encuentres tan útiles como yo.

Y si tienes otras fuentes de inspiración que creas importantes, compártelas conmigo y con los demás PhotoPillers dejando un comentario al final de esta guía :)

En fotografía, ¡compartir siempre hace las cosas más divertidas!

¡Genial!

Ya casi estás...

Ahora has elegido tu ubicación. Si no lo has hecho, date prisa y elige una porque estamos a punto de planificar una foto.

No estás lejos de capturar la foto de tus sueños.

¡Manos a la obra!

4.Cómo planificar tus fotos de paisaje de costa como un profesional

La preparación es fundamental para capturar impresionantes fotografías de paisaje de costa.

Cuando planificas tu foto, determinarás:

• La localización perfecta para situar tu cámara,
• La dirección ideal hacia la que apuntar, y
• La fecha y hora óptimas para la sesión...

Este trabajo previo te asegura saber el lugar exacto donde estar, el día en que debes estar allí y el momento de pulsar el disparador.

Y no te preocupes, planificar tu sesión es más sencillo y rápido de lo que podrías pensar. Con PhotoPills, puedes tenerlo todo organizado en sólo unos minutos.

En este vídeo aprenderás cómo planificar cualquier foto de paisaje de costa que imagines:

Si quieres dominar alguna de las funciones de la aplicación, visita el canal de YouTube de PhotoPills donde encontrarás un montón de tutoriales ;)

Para simplificar aún más las cosas, a continuación encontrarás algunos ejemplos prácticos de planificación que van al grano...

Entiende y planifica la luz: hora dorada y hora azul

¿Por qué a los fotógrafos de paisajes de costa les encantan las horas mágicas? ¿Qué son y cuándo ocurren?

Las horas mágicas se refieren a dos momentos especiales del día:

• La hora dorada. Es cuando la luz es cálida, proyectando tonos rojos, naranjas, amarillos o, como su nombre indica, dorados. Ocurre cuando el Sol está entre 6º por encima y 4º por debajo del horizonte.
• La hora azul. Durante este tiempo, la luz se vuelve de un azul profundo, dando un tono frío y haciendo que los colores se vean más intensos. Sucede cuando el Sol está entre 4º y 6º por debajo del horizonte.

Ambos períodos proporcionan la luz más ideal para capturar fotos impresionantes de paisajes de costa.

Aquí tienes un video en el que Rafa explica todo lo que necesitas saber sobre la luz natural.

Planifica la hora dorada

Planificar una foto que ocurra durante la hora dorada es muy sencillo. Puedes hacerlo en 7 pasos:

1. Coloca el Pin Rojo en una localización con potencial.

2. Selecciona la fecha en la que quieres fotografiar la hora dorada.

3. Averigua la dirección de la salida/puesta de Sol. Fíjate en la línea amarilla gruesa (salida) o en la línea naranja gruesa (puesta).

4. Averigua la hora de la salida/puesta de Sol con el Panel 4.

5. Comprueba diferentes localizaciones hasta que encuentres una foto que te guste.

6. Comprueba a qué hora empieza la hora dorada en el Panel 6.

7. Guarda la planificación con el botón Guardar.

Tienes una descripción completa de todos los pasos a seguir en la sección 4 de nuestra guía fotográfica sobre la hora dorada.

Planifica la hora azul

Planificar una foto que ocurra durante la hora azul es muy sencillo. Puedes hacerlo en 7 pasos:

1. Coloca el Pin Rojo en una localización que te guste.

2. Selecciona la fecha en la que quieres fotografiar la hora azul.

3. Averigua la dirección de la salida/puesta de Sol. Fíjate en la línea amarilla gruesa (salida) o en la línea naranja gruesa (puesta).

4. Averigua la hora de la salida/puesta de Sol con el Panel 4.

5. Comprueba diferentes localizaciones hasta que encuentres una foto que te guste.

6. Comprueba a qué hora empieza la hora azul en el Panel 6.

7. Guarda la planificación con el botón Guardar.

Tienes una descripción completa de todos los pasos a seguir en la sección 4 de nuestra guía fotográfica sobre la hora azul.

Planifica una salida o puesta de Sol cuando sabes la fecha de la foto

Imagina esto: estás planeando capturar el próximo amanecer o atardecer. Ya tienes la fecha, pero te preguntas cuál es el mejor lugar para tomar la foto y a qué hora deberías estar allí.

Puedes encontrar las respuestas a estas preguntas con la función principal de PhotoPills: el Planificador.

Aquí tienes un video en el que Rafa explica con gran detalle cómo planificar fotos espectaculares de amanecer y atardecer.

Para planificar una foto de salida/puesta de Sol para una fecha determinada tienes que seguir 6 pasos:

1. Coloca el Pin Rojo en una localización que te guste.

2. Selecciona la fecha en la que quieres fotografiar el amanecer/atardecer.

3. Averigua la dirección de la salida/puesta de Sol. Fíjate en la línea amarilla gruesa (salida) o en la línea naranja gruesa (puesta).

4. Averigua la hora de la salida/puesta de Sol con el Panel 4.

5. Comprueba diferentes localizaciones hasta que encuentres una foto que te guste.

6. Guarda la planificación con el botón Guardar.

Tienes una descripción completa de todos los pasos a seguir en la

• Sección 4 de nuestra guía fotográfica sobre amaneceres.
• Sección 4 de nuestra guía fotográfica sobre atardeceres.

Planifica una salida o puesta de Sol en una determinada posición

Digamos que tienes en mente una imagen del Sol saliendo o poniéndose en un punto específico de tu foto, pero no estás seguro de cuándo puede ocurrir esto.

Básicamente, necesitas averiguar dos cosas:

• Si la foto que tienes en mente es realmente posible.
• Si lo es, la fecha y hora exactas en que ocurrirá.

La herramienta perfecta para ayudarte con esto es el planificador de PhotoPills.

En el video a continuación, Rafa explica detalladamente cómo planificar una impresionante foto de puesta de Sol cuando no estás seguro de la fecha específica en la que quieres capturarla.

Para planificar una foto de salida/puesta de Sol cuando no sabes la fecha de la foto tienes que seguir 9 pasos:

1. Coloca el Pin Rojo en el punto de disparo.

2. Coloca el Pin Negro donde quieras el Sol.

3. Encuentra las fechas en las que la foto sea posible con la opción Buscar.

4. Pon el rango de fechas.

5. Pon el azimut del Sol.

6. Pon la elevación del Sol.

7. Obtén la tabla de resultados con los días en que la foto es posible.

8. Escoge la fecha que más se ajuste a lo que necesitas.

9. Guarda la planificación con el botón Guardar.

Tienes una descripción completa de todos los pasos a seguir en la

• Sección 4 de nuestra guía fotográfica sobre amaneceres.
• Sección 4 de nuestra guía fotográfica sobre atardeceres.

Planifica la Vía Láctea

Prueba PhotoPills para planificar tu soñada foto de la Vía Láctea. ¡Es una aplicación tremendamente útil!

Echa un vistazo al próximo video para descubrir:

• Los pasos sencillos para planificar una foto óptima de la Vía Láctea para una fecha específica usando PhotoPills.
• Técnicas para determinar la fecha y hora exactas en las que la Vía Láctea se alinea con la foto que tienes en mente, si no estás seguro de cuándo ocurre.

Para planificar una foto de la Vía Láctea tienes que seguir 6 pasos:

1. Coloca el Pin Rojo en una localización con potencial.

2. Pon la fecha de la foto.

3. Activa la capa de Vía Láctea.

4. Cambia el tiempo con la Barra de tiempo hasta que la Vía Láctea esté en la posición que quieras.

5. Mueve el Pin Rojo para ajustar el punto de disparo.

6. Guarda la planificación con el botón Guardar.

Tienes una descripción completa de todos los pasos a seguir en la sección 7 de nuestra guía fotográfica de Vía Láctea.

Planifica los rastros de estrellas

¿Tienes curiosidad por el patrón de rastros de estrellas que puedes capturar? ¿Te preguntas si la luz de la Luna iluminará tu escena, o dónde estarán situados la estrella polar y el ecuador celeste? ¿Reflexionando sobre el momento perfecto para empezar a tomar fotos?

Te surgirán estas preguntas (y muchas otras) durante la planificación.

Por suerte para ti, PhotoPills tiene todas las respuestas.

No te fíes sólo de mí, echa un vistazo a este vídeo en el que Rafa te guía paso a paso en la planificación de una foto de rastros de estrellas.

Para planificar una foto de rastros de estrellas tienes que seguir 3 pasos:

1. Ve a la localización y ponte delante del sujeto.

2. En PhotoPills pulsa en RA Noche del menú Píldoras.

3. Utiliza la Realidad aumentada (RA) Noche para encontrar la estrella polar, el ecuador celeste y todos los posibles patrones de rastros de estrellas. Fíjate en las circunferencias azules.

Tienes una descripción completa de todos los pasos a seguir en la sección 5 de nuestra guía fotográfica de rastros de estrellas.

Planifica una lluvia de estrellas

Para capturar una lluvia de estrellas de manera efectiva, es crucial estar al tanto de la posición del radiante durante todo el evento.

¿Te preguntas qué es el radiante?

Es el punto en el cielo que parece ser el origen desde donde los meteoros parecen dispersarse.

¿Y cómo localizas este punto?

Es sencillo...

Simplemente utiliza PhotoPills para descubrir su ubicación.

En este vídeo, Rafa te muestra cómo planificar cualquier foto de lluvia de estrellas.

Para planificar una foto de lluvias de estrellas tienes que seguir 3 pasos:

1. Selecciona la lluvia de estrellas.

2. Averigua la información clave de la lluvia de estrellas.

3. Encuentra tu punto de disparo y encuadre (localiza el radiante en el cielo).

Tienes una descripción completa de todos los pasos a seguir en la sección 12 de nuestra guía fotográfica de lluvias de estrellas.

Planifica un eclipse solar

Este enfoque de planificación te proporciona la información esencial sobre la mejor ubicación y el momento óptimo para fotografiar cada fase del eclipse. También te orienta en la selección del lugar perfecto para alinear el eclipse con un sujeto de tu elección.

En este vídeo formativo, Rafael te guía a través del proceso de planificación para un eclipse solar. Sus conocimientos y técnicas también son aplicables para planificar cualquier tipo de eclipse solar, ya sea parcial, anular o total.

Para planificar una foto de un eclipse solar tienes que seguir 8 pasos:

1. Selecciona el eclipse que quieres planificar.

2. Coloca el Pin Rojo en una localización dentro de la banda de totalidad.

3. Averigua cuándo ocurren las fases del eclipse en el Panel 10.

4. Averigua en qué parte del cielo sucederá el eclipse.

5. Coloca el Pin Negro sobre tu sujeto.

6. Encuentra el punto de disparo.

7. Comprueba el tamaño del eclipse en el Panel 2.

8. Planifica el campo de visión y la profundidad de campo con las herramientas de mapa.

Tienes una descripción completa de todos los pasos a seguir en la sección 5 de nuestra guía fotográfica de eclipses solares.

No te olvides de mirar la previsión meteorológica

La cuenta atrás para tu sesión fotográfica ha comenzado y estás preparado. Has revisado todo una y otra vez, confiando en que nada saldrá mal.

Pero, ¿has considerado todo?

Haz una pausa y piensa...

Así es, hay algo que escapa a nuestro control: el tiempo. Nosotros, los PhotoPillers, tenemos un dicho para esto: "Plan and Pray" (Planifica y Reza). ¡Incluso tenemos una camiseta con el lema "Plan & Pray" para recordarnos esta realidad!

Recuerda siempre comprobar el pronóstico del tiempo cuando planifiques hacer fotos al aire libre. Es crucial para predecir las condiciones que encontrarás en tu localización y asegurarte de que se alineen con tu visión.

A veces, puede que tengas justo las nubes perfectas y la dirección del viento ideal para mejorar tu foto.

Así que, no olvides consultar la capa de nubes y los detalles del viento, ¡son esenciales para el éxito de tu sesión fotográfica!

Mis apps de climatología

Siempre que puedo, prefiero comenzar con el servicio meteorológico nacional de la localización donde estoy fotografiando, ya que suele ofrecer las previsiones más precisas y fiables.

Sin embargo, en lo que respecta al clima, creo que es mejor prevenir que curar. Por eso, contrasto la información con fuentes adicionales para asegurarme de tener los datos más exactos posibles.

A continuación, te presento las dos herramientas adicionales a las que recurro para comparar y validar lo que me indica el servicio meteorológico nacional local.

Windy

Windy es mi aplicación favorita cuando quiero ver qué meteorología me voy a encontrar en la localización. La encuentro muy útil porque puedo consultar un montón de información y tiene una interfaz muy bonita.

La aplicación te dice, para una localización específica, los siguientes datos: viento (dirección y velocidad), lluvia, nieve, temperaturas, nubes (a diferentes altitudes) y olas (dirección, fuerza y temperatura del agua).

Además, tienes muchísima información en la barra de la parte inferior de la pantalla. Te da, por ejemplo, un pronóstico de 7 días en distintos formatos (básico, meteograma y aerograma) de todos estos elementos y la posibilidad de ver imágenes de satélite y enlaces a webcams. Y todo absolutamente gratis, impresionante.

Puedes descargar la aplicación de Windy en tu móvil y en tu tableta. También puedes usarla a través de la página web en tu ordenador portátil y de sobremesa.

Windy está disponible en iOS y Android.

Ventusky

Como te decía anteriormente, cuando se trata de comprobar las previsiones del tiempo, me gusta ser conservador y consultar varias fuentes.

Y mi plan B siempre es Ventusky, una app que usa varios mapas para darte muchísimos datos meteorológicos

La interfaz por defecto en Ventusky es un mapa de tu área local que te permite ver de un vistazo cómo es el tiempo en tu localización. Gracias a un código de colores puedes ver la temperatura y las líneas de dirección del viento que se mueven sobre la tierra. Obviamente, puedes cambiar las unidades en los ajustes de configuración.

Para ver el tiempo a nivel nacional, aleja el mapa. Para verlo a nivel internacional, aléjalo aún más.

También puedes ver un pronóstico del tiempo animado en la pantalla. Pulsa el botón Play (esquina inferior izquierda) y verás la evolución del tiempo en las próximas horas o días. Puedes ver la previsión de los próximos 7 días o ir atrás en el tiempo.

Puedes descargar la aplicación de Ventusky en tu móvil y en tu tableta. También puedes usarla a través de la página web en tu ordenador portátil y de sobremesa.

Ventusky está disponible en iOS y Android.

Estudia las nubes (y el viento)

Las nubes, así como la dirección y velocidad del viento, desempeñan un papel crucial en la composición de tu fotografía. La apariencia, tonalidad y movimiento de las nubes pueden añadir dramatismo a tu imagen.

Por lo tanto, si las predicciones meteorológicas indican que habrá nubes en tu escena en el momento de tu sesión de fotos, es prudente analizarlas detenidamente. Entendiendo sus patrones, puedes aprovechar su naturaleza dinámica para realzar tu fotografía de paisaje de costa.

¿Cuán rápido se van a mover?

No hay de qué preocuparse, no vamos a sumergirnos en una compleja lección de meteorología... :D

Sólo quiero resaltar algunos puntos sobre los diferentes tipos de nubes que te puedes encontrar, especialmente en la fotografía de paisaje de costa.

Si hay viento dónde estás fotografiando, las nubes serán clave para mostrar movimiento en tus fotos.

Pero la pregunta es, ¿cuánto movimiento habrá?

Esto depende del tipo de nube y de la rapidez con la que se muevan, lo que influirá en la velocidad de obturación que utilizarás:

• Nubes altas se desplazan bastante despacio, por lo que podrías necesitar velocidades de obturación de 3 minutos o más.
• Nubes medias se mueven a un ritmo moderado, así que velocidades de obturación entre 2 y 3 minutos suelen ser adecuadas.
• Nubes bajas pasan rápidamente, así que opta por velocidades de obturación de 2 minutos o menos.

Ten en cuenta que estas son pautas aproximadas, ya que la velocidad real variará con la fuerza del viento.

¿Qué color van a tener?

Las nubes añaden una capa de emoción a las fotos de paisaje de costa, y sus colores pueden ser realmente impresionantes.

Es crucial saber cuándo los rayos del Sol teñirán las nubes.

Vamos a clasificar los tipos de nubes en tres categorías, cada una coloreándose en diferentes momentos alrededor del amanecer o atardecer:

• Nubes altas capturan la primera y última luz, cambiando de color antes del amanecer o después del atardecer.
• Nubes medias se tiñen unos 5 minutos antes del amanecer hasta 15 minutos después, y de manera similar, cambian de tonos 15 minutos antes del atardecer hasta 5 minutos después.
• Nubes bajas se iluminan durante los momentos reales del amanecer y atardecer, particularmente aquellas en el lado opuesto del cielo al Sol.

Predice las mareas

Si estás planeando una foto en una zona de mareas... No te olvides de comprobar las horas de marea alta y baja.

Hay innumerables páginas web y aplicaciones para ello, pero mi favorita es tides4fishing.

Como medida de precaución

Hacer fotos de paisaje de costa a lo largo de la costa requiere precaución, ya que puede ser arriesgado.

Cuando estés capturando imágenes junto al mar, probablemente te encontrarás con rocas y piedras que pueden ser peligrosas y resbaladizas si están mojadas.

Además, es crucial considerar las mareas y su impacto en la intensidad de las olas.

Por eso, reconocer la localización de antemano es clave, junto con conocer el horario de las mareas para el día de tu sesión fotográfica. La variación entre la marea baja y la marea alta puede ser significativa, dependiendo de tu localización.

Siempre es mejor pecar de cauteloso para prevenir cualquier incidente no deseado.

Para conseguir una composición mejor

Además de la seguridad, es importante entender el comportamiento del mar en la localización. Las mareas pueden alterar drásticamente el paisaje de costa.

Por ejemplo, las rocas que quieras incluir en tu toma pueden estar visibles o sumergidas dependiendo de la marea. Si están bajo el agua cuando planeas disparar, tu sesión podría estropearse.

Considera los hermosos reflejos creados cuando una marea que retrocede deja una fina capa de agua sobre la arena. Combina esto con la cálida luz de la hora dorada, y podrías capturar imágenes impresionantes.

Por lo tanto, tener en cuenta las mareas es esencial al elegir tu localización y decidir el mejor momento para disparar.

Y proteger tu equipo

El agua puede ser una verdadera amenaza para tu equipo fotográfico.

Así es cómo debes protegerlo:

• Comprueba si tu trípode es resistente al agua. Es probable que termine en zonas húmedas, y no querrás que se oxide o se rompa.
• Lleva varias toallas de microfibra. Los filtros delante de tu objetivo atraen gotas de agua, que pueden dejar marcas y suciedad en tus fotos si no se limpian.
• Elige el calzado adecuado. Usa botas con suelas antideslizantes para moverte con seguridad por rocas húmedas y resbaladizas, y mantén tus pies secos.

Y recuerda, una vez en casa, limpia tu equipo con agua dulce y tibia, especialmente el trípode. El agua salada puede causar daños a largo plazo si no se lava adecuadamente.

5.Los filtros más utilizados en la fotografía de paisaje de costa

Muchos fotógrafos de paisajes consideran que los filtros son superimportantes. Elegir los filtros adecuados y utilizarlos en los momentos correctos puede cambiar realmente el aspecto de tu foto final, especialmente en las tomas de paisajes de costa.

Por eso, hace un tiempo preparé una guía completa sobre filtros.

En esa guía, encontrarás toda la información que necesitas para dominar el uso de diferentes filtros para crear efectos geniales y cómo utilizar la calculadora de filtros ND de PhotoPills.

Pero por ahora, aquí tienes un resumen rápido.

¿Qué es un filtro?

Un filtro es un accesorio que se coloca en la parte frontal del objetivo de tu cámara. Te permite crear efectos que serían muy difíciles, o casi imposibles, de lograr de otra manera.

Los filtros pueden estar hechos de poliéster, resina o cristal. El cristal es el material de mayor calidad (y también el más caro).

Los filtros más comúnmente utilizados en la fotografía de paisaje de costa son:

• El filtro polarizador (CPL).
• El filtro de densidad neutra (ND).
• El filtro de densidad neutra graduado (GND).
• El filtro de densidad neutra graduado inverso (GND).

Te daré más detalles sobre cada uno más adelante.

Personalmente, uso filtros de cristal Lucroit. Me gustan porque, aunque son más caros que otras marcas, me ayudan a producir imágenes de mayor calidad. Por lo tanto, creo que vale la pena gastar un poco más en ellos.

En la sección 6, encontrarás mis recomendaciones específicas sobre lo que considero son los mejores filtros.

Sistemas (o formas de anclaje) de filtro

Hay varios sistemas de anclaje de filtros:

• Los circulares (o de rosca).
• Los circulares a presión para algunos teleobjetivos.
• Los rectangulares a presión para algunos grandes angulares.
• Los de hoja (mis favoritos).

Los dos últimos se utilizan muy poco, así que no entraré en detalles.

Filtros de hoja cuadrados y rectangulares

Los filtros de hoja pueden ser cuadrados (generalmente los de densidad neutra o ND) o rectangulares (los degradados de densidad neutra o GND):

• Los filtros cuadrados tienen muchos tamaños (70, 75, 100, 150, 165 y 180mm), aunque el más habitual es el de 100mm.
• Los rectangulares, pueden ser de 67x85, 75x90, 70x100, 100x150, 150x170, 165x200 y 180x210, aunque el más usado es el de 100x150mm.

Ventajas de usar filtros de hoja cuadrados y rectangulares

• Necesitas un portafiltros para utilizarlos. Se trata de una pieza de plástico o metal que se fija al objetivo.
• El portafiltros tiene varias ranuras en las que puedes colocar varios filtros a la vez.
• Como estos filtros no son circulares y no dependen de un tamaño de objetivo específico, puedes utilizar los mismos filtros con distintos objetivos.
• Es fácil ajustar los filtros GND con precisión para colocar la transición exactamente donde la necesitas.
• No tendrás viñeteado (esquinas oscuras en la foto).

Inconvenientes de usar filtros de hoja cuadrados y rectangulares

• Son más grandes que los filtros circulares y mucho más frágiles. Si se te cae uno, es probable que se rompa.
• Necesitas un portafiltros para usarlos, por lo que tienes que llevar equipo extra. Aunque puedes sujetar el filtro con la mano en función de la velocidad de obturación, te recomiendo que utilices un soporte porque facilita las cosas.

Filtros circulares (o de rosca)

Un filtro circular es un trozo de cristal, resina o metacrilato en forma de círculo que tiene un borde metálico que permite enroscarlo al objetivo.

Algunos de los tamaños más comunes de los filtros circulares son 43mm, 49mm, 52mm, 44mm, 58mm, 62mm, 68mm, 72mm y 77mm.

Ventajas de usar filtros circulares

• Puedes mantenerlos unidos a tu objetivo, por lo que ponértelos es rápido y fácil.
• Se apilan fácilmente atornillando uno encima de otro.
• Son relativamente pequeños y finos, lo que facilita su almacenamiento y transporte.
• Son más duraderos que otros tipos de filtros.

Inconvenientes de usar filtros circulares

• Tienen que ajustarse a la rosca del objetivo, por lo que deben tener un tamaño específico. Esto dificulta el cambio de un objetivo a otro, pero puedes utilizar un anillo elevador como ayuda.
• Los filtros circulares pueden ser difíciles de desenroscar, sobre todo cuando hace frío.
• Cuando se utilizan varios filtros juntos, puede producirse viñeteado (las esquinas de la imagen son más oscuras que el centro).

En mi opinión, estas razones son suficientes para sugerir el uso de filtros cuadrados y rectangulares. Son los que yo utilizo y me gustan mucho.

Filtro polarizador (CPL)

Un filtro polarizador circular (CPL) es una pieza de cristal que reduce la cantidad de luz reflejada que atraviesa el objetivo de tu cámara y llega al sensor.

Con un polarizador, puedes:

• Eliminar reflejos no metálicos, lo cual es genial para hacer el agua más clara y mostrar más detalles del fondo.
• Deshacerte de los brillos en la superficie de los objetos.
• Reducir algo de la niebla en una escena.

Estos efectos no se pueden replicar con Lightroom o Photoshop.

Otra cosa genial que hace un polarizador es aumentar la saturación y el contraste de tu foto.

Sin embargo, los filtros polarizadores tienen algunos inconvenientes y problemas a tener en cuenta:

• Pueden estropear el cielo en tu foto. Si usas un polarizador con un objetivo gran angular durante el amanecer o el atardecer, puede hacer que partes del cielo se vean anormalmente oscuras. Esto también es un problema para las panorámicas. Ten especial cuidado con las panorámicas: cualquier problema causado por el polarizador es casi imposible de arreglar más tarde.
• Un filtro polarizador reduce la luz en la escena. Dependiendo del tipo, puede eliminar de 1 a 3 pasos de luz, por lo que necesitas ajustar tu velocidad de obturación en consecuencia.
• Un polarizador puede causar viñeteado, especialmente con objetivos gran angular, afectando las esquinas del marco. Para evitar esto, no apiles demasiados filtros y elige filtros polarizadores delgados o nano.
• Un filtro CPL puede crear destellos o halos en la imagen final.

A pesar de estos problemas, creo que un filtro polarizador circular es imprescindible para cualquier fotógrafo, especialmente para aquellos que toman fotos de paisajes de costa. Con un filtro de alta calidad y algo de práctica, puedes lograr resultados increíbles.

Filtro de densidad neutra (ND)

Un filtro de densidad neutra (ND) es un trozo de cristal o resina semitransparente que colocas delante del objetivo de tu cámara.

El filtro ND ayuda a reducir la luz que llega al sensor de manera uniforme. Es como unas gafas de sol para tu cámara, permitiéndote disminuir la luz (siempre de manera uniforme, recuerda). Esto es útil para capturar ciertos efectos sin que las partes más brillantes de tu escena se vuelvan demasiado luminosas:

• Puedes ralentizar la velocidad de obturación para crear efectos preciosos, como un aspecto sedoso en el mar durante la puesta de Sol, sin que la escena se vuelva demasiado brillante.
• Puedes usar aperturas más amplias (sin que la escena se vuelva demasiado brillante) para obtener una menor profundidad de campo. Es muy práctico si quieres resaltar un sujeto a contraluz del fondo.
• El efecto que logras depende de cuántos pasos de luz reduce tu filtro (1, 2, 3 stops, etc.).

Pero... ¡Ten cuidado!

La densidad que indica el fabricante podría no ser precisa, así que te recomiendo que compruebes tus filtros ND tú mismo.

Con "comprobar", me refiero a "averiguar la densidad real del filtro ND". Es un proceso bastante sencillo que explico en detalle en nuestra guía sobre filtros (sección 6).

Filtro degradado de densidad neutra (GND)

Un filtro degradado de densidad neutra (GND) es un trozo de cristal o resina que puedes colocar delante del objetivo de tu cámara.

Se llama filtro degradado de densidad neutra porque:

• La densidad del filtro cambia gradualmente, reduciendo la luz poco a poco.
• Desde el borde inferior del filtro hasta el medio, cambia de transparente a un color gris neutro.
• Desde el medio hasta el borde superior del filtro, el gris se oscurece, bloqueando cada vez más luz.

Te ayuda a:

• Equilibrar la luz en tu foto. En otras palabras, reduce la luz en una parte específica de la imagen, como el cielo.
• Mejorar el contraste local. Esto significa que hace que los detalles y colores en tu imagen se vean mejor.

No todos los filtros cambian de oscuro a transparente de la misma manera.

El degradado puede ser duro, suave o difuminada (blender en inglés).

• En los filtros duros, el cambio de oscuro a transparente es muy marcado, casi como una línea recta.
• En los filtros suaves, el cambio es gradual: la parte oscura se vuelve lentamente transparente.
• Un filtro difuminado es completamente oscuro en la parte superior (casi como un filtro ND) y completamente transparente en la parte inferior. La diferencia con los otros dos es que la densidad cambia gradualmente a lo largo de toda la longitud del filtro.

Filtro degradado de densidad neutra inverso (GND inverso)

El filtro degradado de densidad neutra inverso, o filtro GND inverso (reverse graduated neutral density o reverse GND filter en inglés), es un tipo especial de filtro graduado.

Lo que lo hace único es que la parte más oscura, que es la que reduce la luz, está justo en el medio del filtro. A partir de ahí, se aclara hacia la parte superior. La mitad inferior es totalmente transparente (por lo que no quita luz de la parte frontal de tu fotografía).

Por eso le llaman inverso.

Se utiliza principalmente para tomar fotografías de amaneceres y atardeceres cuando la luz viene desde atrás, especialmente cuando el horizonte está despejado y no tiene elementos como árboles o edificios sobresaliendo.

Otros tipos de filtros

Los filtros especiales suelen utilizarse para fotos más creativas o inusuales,.

Aquí tienes algunos ejemplos:

• Un filtro ultravioleta (UV) es un filtro de cristal, a menudo circular, que se enrosca en tu objetivo. Bloquea los rayos ultravioleta.
• Un filtro de contaminación lumínica ayuda a reducir el efecto de las luces artificiales de la ciudad en tus fotos nocturnas o astrofotografía.
• Un filtro solar está hecho para fotografiar el Sol o eclipses solares.
• Una cartulina negra es exactamente eso: un trozo de cartulina negra o cualquier superficie oscura, lisa y plana.
• Un filtro infrarrojo bloquea la luz visible y solo permite que la luz infrarroja alcance el sensor de la cámara.
• El filtro Star Glow hace que las estrellas brillantes resplandezcan más y realza sus colores naturales. También oculta las estrellas más tenues, haciendo que las constelaciones destaquen.
• El filtro SharpStar2 ayuda con el enfoque, especialmente si tienes dificultades para conseguir estrellas nítidas y enfocadas de manera consistente.
• Los filtros polarizadores circulares Gold-N-Blue (Singh-Ray) y Varicolor Blue/Yellow (Cokin) son únicos. En lugar de eliminar reflejos, los colorean de azul o amarillo al girar el filtro.
• Un filtro Skylight es casi siempre circular. Bloquea los rayos ultravioleta y tiene un ligero tinte naranja-rosado.

¿Sigues aquí? ¡Genial!

Ahora ya sabes qué es un filtro para lentes y los diferentes tipos que puedes usar para crear una foto de paisaje de costa increíble.

Es hora de preparar tu equipo :)

6.Todo el equipo que necesitas para capturar paisajes de costa

El equipo de cámara es importante. Y cuando se trata de fotografía de paisaje de costa, es aún más importante.

Últimamente, muchas personas me han preguntado cómo capturo paisajes de costa. Pero, más específicamente, su pregunta siempre es la misma:

"Vale Toni, ¿qué necesitas para hacer fotografía de paisaje de costa?"

Bueno, aquí tienes una descripción detallada de todo el equipo que necesitas para hacer fotos de paisajes de costa.

Cámara

La calidad de tus fotos de paisajes de costa depende del tipo de cámara que utilices y de sus capacidades técnicas.

¿Cuáles son las necesidades básicas?

Una cámara decente para fotografiar paisajes marinos debería

• Ser capaz de disparar en formato RAW.
• Tener un modo Manual (M) y Bulb (B).
• Generar un ruido relativamente bajo.

Cómo hacer largas exposiciones con tu iPhone (o cualquier otro móvil)

"Espera, ¿de verdad puedes hacer eso?"

¡Pues claro que puedes!

Exploremos cómo puedes hacer fotos de paisaje de costa con tu iPhone o cualquier otro móvil.

Opción 1: Utiliza una aplicación específica

Puedes descargar una aplicación diseñada para efectos impresionantes de larga exposición. Si logras mantener tu teléfono bastante estable, conseguirás una foto nítida con algunas partes de la escena borrosas.

• Para iPhone (Apple Store): Prueba Spectre, una aplicación que funciona con inteligencia artificial para conseguir largas exposiciones asombrosas.
• Para Android (Google Play Store): Camera FV-5 es genial. Principalmente es para hacer fotos, pero tiene un modo de larga exposición para escenas con poca luz o crear trazos.

Opción 2: Utilizar filtros específicos para móviles

Algunas marcas fabrican filtros para teléfonos, al igual que los que existen para cámaras DSLR o sin espejo:

• Filtros cuadrados y rectangulares. NiSi tiene una variedad de filtros para teléfonos (como polarizador, ND, GND, contaminación lumínica). Son más pequeños, y necesitarás un soporte para filtros y un clip para tu teléfono.
• Filtros circulares. Marcas como PolarPro o Singh ofrecen diferentes filtros circulares para teléfonos.

También necesitarás una aplicación que te permita disparar en modo manual (M) o semi-automático (A/Av o S/Tv).

Aquí tienes algunos ejemplos de aplicaciones, pero hay muchas más:

• iPhone (Apple Store): Camera+ 2, ProCamera, y Halide Mark II.
• Android (Google Play Store): HD Camera, ProCam X, y Camera ZOOM FX Premium.

¡Y no olvides usar algún tipo de trípode!

Como vas a disparar a velocidades de obturación más lentas, necesitas un trípode o algún soporte para mantener el teléfono estable. Si lo sujetas con las manos, las fotos pueden salir borrosas.

Cámaras compactas

Generalmente, la mayoría de las cámaras compactas ofrecen una calidad de imagen bastante decente y son una buena compra teniendo en cuenta su precio.

Sin embargo, tu capacidad para ser creativo con tus fotos dependerá de si puedes encontrar un sistema de filtros que funcione con tu cámara.

Aquí tienes un par de opciones:

• El adaptador de filtro circular Lensmate para la Sony RX100 (todas las versiones).
• O mi opción preferida, los filtros magnéticos MagFilter.

Si no funcionan, siempre puedes intentar sostener los filtros delante del objetivo tú mismo o moverlos mientras haces la foto.

¡Adelante y juega con ello, porque nunca se sabe! Podrías acabar haciendo una foto increíble.

Cámaras de gama baja

Las siguientes cámaras permiten una exposición básica totalmente manual y semiautomática, que, a su vez, puede ayudarte a controlar tu larga exposición:

• Con sensor APS-C: Nikon Z30; Canon 4000D, 250D, M5; Sony a6600.
• Con sensor Micro 4/3: Olympus OM-D E-M10 Mark IV y Panasonic G90.
• Compactas (sensor de 1"): Sony RX100 VII.

Cámaras de gama media

En la gama media de precios (y calidad), te recomiendo las siguientes cámaras:

• Con sensor APS-C: Nikon Z50, Zfc y D7500; Canon R10, R7, 850D, 90D y 6D Mark II; Fuji X-S20 y X-T30 II; Pentax KF; Sony a6700.
• Con sensor Micro 4/3: Olympus OM-D E-M5 Mark III y Panasonic G9 II.
• Con sensor de formato completo: Nikon Z5 y D750; Canon RP; Sony a7C II.

Cámaras de gama alta

En el rango de precios más alto (y de mayor calidad), te recomiendo estas cámaras:

• Con sensor APS-C: Nikon D500; Fuji XH-2S, XT-5 y X-Pro3.
• Con sensor Micro 4/3: Olympus OM-1 y Panasonic GH6.
• Con sensor de formato completo: Nikon Zf, Z6 II, Z7 II, Z8, Z9, D780, D850 y D6; Canon R8, R6 Mark II, R5, R3, 5D Mark IV y 1D X Mark III; Panasonic S5 II, S5 II X, S1R y S1H; Pentax K-1 Mark II; Sony a7 IV, a7 CR, a7R V, a9 III y a1.

Objetivos

¿Cuál es el mejor objetivo para la fotografía de paisaje de costa?

El objetivo que elijas y la longitud focal que utilices realmente dependen de lo que quieras mostrar en tus fotos.

Si tu objetivo es capturar una gran parte del paisaje, opta por un objetivo gran angular. Por ejemplo, el Nikon 14-24mm f/2.8 es una excelente elección (¡y es mi favorito!).

Si prefieres destacar una zona más pequeña de la escena, un objetivo de rango medio sería tu mejor opción.

Y, si lo tuyo es centrarte en detalles específicos, deberías considerar usar un teleobjetivo estándar. Dos buenas opciones son el Nikon 24-120mm f/4 o el Canon 24-105mm f/4.

Filtros

Los filtros son imprescindibles en la fotografía de paisaje de costa.

Pero con tantas opciones disponibles, ¿cuál es el kit de filtros ideal para principiantes (o incluso para los más experimentados)?

He preparado una guía detallada sobre filtros para ayudarte.

Aquí tienes un resumen rápido de mis sugerencias...

¿Qué filtro ND te deberías comprar?

El mejor filtro ND para la fotografía diurna de paisaje de costa es el filtro ND de 6 pasos (ND 1.8).

¿Por qué? Un filtro ND de 6 pasos es, en mi opinión, perfecto para hacer fotos en dos intervalos de tiempo:

• Desde que la salida de Sol hasta 30 minutos después del amanecer.
• Desde 30 minutos antes del atardecer hasta la puesta de Sol.

Otros filtros ND populares:

• Filtro ND de 3 pasos (ND 0.9)
• Filtro ND de 8 pasos (ND 2.4)
• Filtro ND de 10 pasos (ND 3.0)

¿Qué filtro GND te deberías comprar?

El mejor filtro GND para la fotografía diurna de paisaje de costa es el filtro GND de 3 pasos (GND 0.9) de transición suave.

¿Por qué? El filtro GND de 3 pasos de transición suave es sin duda el filtro degradado que más utilizo. En cuanto a la transición (suave), este filtro es perfecto para paisajes (de costa y de interior) donde la línea del horizonte es recta (paisaje de costa) o no (paisaje de montaña).

Otros filtros degradados populares:

• Filtro GND de 4 pasos (GND 1.2)
• Filtro GND de 2 pasos (GND 0.6)
• Filtro GND inverso de 3 pasos (GND 0.9 inverso)

¿Qué filtro polarizador (CPL) te deberías comprar?

El mejor filtro polarizador (CPL), en mi opinión, es el polarizador circular 112mm Slim de Lucroit .

¿Por qué? Pues porque la calidad de este filtro es excelente y puedo montarlo en mi portafiltros Lucroit junto con otros tres filtros sin que aparezca ningún viñeteado hasta una distancia focal equivalente de 14mm en sensor completo.

Portafiltros

Vale, hay dos tipos principales de filtros: los circulares de rosca y los filtros cuadrados o rectangulares.

Para los filtros cuadrados o rectangulares, tienes dos opciones:

1. Sostenerlos a mano frente al objetivo.

2. Utilizar un portafiltros.

Un portafiltros es exactamente eso: un soporte. Normalmente está hecho de plástico y se acopla al frente de tu objetivo con un anillo adaptador (hablaré más sobre esto en breve). El portafiltros tiene varias ranuras donde puedes deslizar diferentes filtros. El número de ranuras varía según la marca, pero la mayoría de los portafiltros pueden acomodar tres filtros.

Por supuesto, el tamaño del portafiltros que necesitas depende del tamaño de tus filtros.

Así que, si has decidido usar filtros de 100mm para tus objetivos, necesitarás un portafiltros del mismo tamaño.

Personalmente, uso un portafiltros de 100mm de Lucroit para mis objetivos como el Zeiss Milvus 18mm f/2.8, Nikon 17-35mm f/2.8, Sigma 35mm f/1.4 y Nikon 70-200mm f/2.8.

Para mi objetivo Nikon 14-24mm f/2.8, utilizo un portafiltros de 165mm de Lucroit. Recuerda, puedes usar este sistema en objetivos de menor diámetro con un adaptador.

Los portafiltros los fabrican las propias marcas de filtros. Algunas de las más conocidas son Lucroit, Nisi, Haida, Lee, Formatt-Hitech y Benro.

Anillos adaptadores

Para acoplar el portafiltros a tu objetivo, necesitarás un anillo adaptador. Este anillo normalmente tiene una parte trasera roscada que se atornilla al objetivo. La parte frontal suele tener un sistema de clic que te permite encajar el portafiltros fácilmente con una suave presión.

Pero el aspecto más importante de un anillo adaptador no es cómo se acopla. Es el tamaño.

Lo primero que debes tener en cuenta es el diámetro de tu objetivo. Si no coincide, el anillo no se ajustará a tu objetivo.

Vamos a suponer que tienes dos objetivos: uno con un diámetro de 77 mm y otro con un diámetro de 58 mm. Para usar tu portafiltros con ambos, necesitarás dos anillos adaptadores: uno de 77 mm y otro de 58 mm. Bastante sencillo, ¿verdad?

Puedes encontrar anillos adaptadores de todo tipo de tamaños, y suelen ser bastante asequibles.

Trípode y rótula

Un trípode robusto es absolutamente necesario para hacer fotografías de paisaje de costa con éxito. Es fundamental, especialmente para exposiciones largas, asegurarse de que tu cámara no se mueva en absoluto durante la captura. Mantener tu cámara estable es clave para evitar cualquier desenfoque en tus fotos.

"Toni, ¿puedo usar mi trípode básico para exposiciones largas con filtros?"

Bueno, los trípodes básicos suelen ser ligeros y pueden ser inestables. Pero aquí tienes algunos consejos que pueden ayudarte:

• Cuelga una bolsa de piedras o tu mochila fotográfica del gancho en la parte inferior de la columna central del trípode. ¡Pero evita esto en días de viento, ya que podría tener el efecto contrario!
• Intenta no extender la columna central del trípode si tiene una, ya que puede hacerlo menos estable.

¿Estás pensando en comprar un buen trípode? El Manfrotto 055XPRO3 es una elección popular entre los fotógrafos aficionados avanzados. También, echa un vistazo a la línea Travel.

Si estás dispuesto a gastar un poco más, echa un vistazo a los trípodes de fibra de carbono. Son fuertes pero más ligeros que los de aluminio y pueden manejar pesos de 5 kg a más de 25 kg (11-56 lb), dependiendo del modelo. Marcas como Gitzo, Manfrotto, Benro, Induro y Really Right Stuff ofrecen trípodes de alta calidad tanto en carbono como en aluminio.

Y ahora, ¿qué pasa con la rótula? Es una cuestión de preferencia personal, pero asegúrate de que pueda manejar al menos 5/7 kg y venga con una placa extraíble. Personalmente uso la BH-55 de Really Right Stuff. Soporta hasta 23 kg, manejando fácilmente mi equipo. Es precisa y cómoda para trabajar.

Otras rótulas que recomiendo son la Gitzo GH1382QD, la Kirk Enterprises BH-1 y la Arca Swiss Monoball Z1 SP. Todas son robustas y pueden manejar un mínimo de 13,5 kg.

Si estás usando un superteleobjetivo, quizás quieras considerar una una rótula de balancín (gimbal en inglés), como la Benro GH2 que uso.

Intervalómetro

Al hacer fotografías de paisaje de costa, es crucial evitar cualquier movimiento de la cámara, ya que pueden salir un montón de fotos borrosas. Para evitar esto, necesitas una forma de hacer fotos sin tocar físicamente tu cámara.

Podrías usar disparadores remotos o intervalómetros. Pero aquí tienes mi consejo: olvídate del disparador remoto y opta por un buen intervalómetro.

¿Por qué elegir un intervalómetro? Bueno, los disparadores remotos no son programables. No puedes configurarlos para que hagan fotos automáticamente a intervalos regulares.

Por otro lado, los intervalómetros son programables. Puedes configurar el tiempo de exposición, el intervalo entre fotos, el número total de fotos que quieres y hasta el retraso antes de la primera imagen.

¿Buscas buenos intervalómetros? Éstas son mis sugerencias:

• Para un intervalómetro profesional, echa un vistazo a SMDV.
• Si buscas opciones económicas, marcas como Neewer, Phottix y Vello tienen excelentes alternativas.

Una alternativa estupenda es un aparato que se llama CamRanger. Por ahora está disponible para cámaras Nikon, Canon, Fuji y Sony.

Es un dispositivo independiente que conectas a tu cámara réflex o sin espejo mediante un cable USB. Crea una red WiFi ad hoc a la que puedes conectar tu teléfono móvil o tu tableta (iOS, Android y Windows). Gracias a la aplicación de CamRanger puedes controlar tu cámara sin necesidad de ordenador ni conexión a Internet.

Y lo mejor de todo es que este aparato es autónomo. Por tanto, si el dispositivo móvil se desconecta, el CamRanger tiene memoria para seguir disparando. Imagina que estás haciendo un timelapse, tu secuencia se rompería si la cámara no sigue haciendo fotos en el intervalo que has establecido...

Por lo tanto, el CamRanger sirve para muchos tipos de fotos: timelapses (de la Vía Láctea, de rastros de estrellas, de eclipses solares o de eclipses lunares...), horquillado (bracketing en inglés), enfoque por apilamiento (focus stacking en inglés) para macro y paisajes... ¡y mil cosas más!

Tarjetas de memoria

Hay muchos tipos diferentes de tarjetas tarjetas SD (Secure Digital), que varían en capacidad y velocidad de transferencia de datos. Entre las muchas marcas, personalmente me gustan SanDisk y ProGrade.

Para aquellos que están empezando, las tarjetas SD de 32GB de clase 10 o U1 (a partir de unos 12€) son bastante buenas. Son asequibles y pueden almacenar una buena cantidad de fotos. Sin embargo, su principal inconveniente es que no tienen la velocidad de transferencia de datos más rápida, lo que significa que se tarda un poco más en guardar cada foto en la tarjeta.

¿Mi consejo? Opta por una tarjeta de memoria con una alta tasa de transferencia. Guarda cada imagen en la tarjeta más rápido, y hoy en día, las tarjetas SD se han vuelto tan asequibles. Por ejemplo, puedes conseguir una tarjeta SDHC de clase 10 de 16GB sin arruinarte, y realmente no deberías conformarte con menos.

Además, sugiero usar varias tarjetas de menor capacidad en lugar de unas pocas de gran capacidad. Si pierdes o dañas una tarjeta, no perderás tantas fotos. Es una forma más segura de proteger tus imágenes.

Aunque algunas cámaras todavía usan tarjetas CompactFlash (CF), gradualmente se están volviendo menos comunes.

Reemplazándolas, SanDisk, Nikon y Sony introdujeron un nuevo formato de tarjeta llamado XQD, utilizado en varios modelos de cámaras Full Frame, APS-C y sin espejo. Estas tarjetas XQD:

• Tienen una alta capacidad de almacenamiento, que varía de 32GB a 256GB.
• Ofrecen velocidades de lectura y grabación súper rápidas (400MB/s en comparación con 160MB/s de una tarjeta CF o 250MB/s de una tarjeta SD).
• Son muy seguras, resistentes y duraderas.

En 2017, CFexpress lanzó la última tarjeta de memoria estándar de la CompactFlash Association con dos nuevos formatos, Tipo A y Tipo C, mientras que el formato existente XQD se convirtió en Tipo B.

• El Tipo A ha sido adoptado principalmente por Sony en sus modelos más nuevos.
• El Tipo B es más común y asequible, utilizado por Nikon en su serie Z, Canon en algunos cuerpos EOS R y Panasonic en las S1/S1R y GH6.
• El Tipo C aún no está en producción.

Gamuza de microfibra

Te recomiendo siempre tener unas cuantas toallitas de microfibra en tu mochila. La microfibra es el material ideal para limpiar el cristal frontal de tu objetivo y tus filtros. Es suave y no rayará, manchará ni dejará residuos en el cristal.

Es fácil dejar huellas dactilares o grasa en los filtros, especialmente al manipularlos. Y si estás fotografiando cerca del océano, la bruma marina puede dejar gotas en el filtro. O puede que llueva...

Básicamente, hay muchas probabilidades de que tu filtro se ensucie. Tienden a atraer la suciedad como imanes.

Y si no los limpias, esa suciedad aparecerá en tus fotos.

Así que, para evitar pasar horas editando manchas negras en tu ordenador, ¡siempre ten a mano varias toallitas de microfibra!

Antes de terminar, aquí tienes algunos consejos básicos para limpiar tus filtros:

• Solo utiliza toallitas de microfibra para limpiar. Otros tejidos podrían rayar el filtro.
• Si tu filtro se mancha con agua salada, recuerda enjuagarlo con agua dulce y tibia cuando llegues a casa, y luego sécalo completamente con una toallita de microfibra.
• Al lavar tus toallitas de microfibra, no uses lejía (daña el tejido). Evita lavarlas con toallas de algodón (la microfibra recoge todas las pelusas) y no uses suavizante, ya que elimina la carga estática que hace efectiva a la microfibra.

Ahora que hemos cubierto todo el equipo esencial que necesitas, no hay tiempo que perder.

¡Es hora de empezar a aprender cómo hacer fotos de paisaje de costa :)!

7.Cómo hacer fotos de paisaje de costa durante el día

Tal y como vimos en la sección 2, cada escena es diferente dependiendo de la estación y la hora del día en que estés fotografiando. Por lo tanto, no hay una única manera de capturar fotos de paisajes de costa durante el día.

Sin embargo, es bueno tener un flujo de trabajo. Tenerlo no significa que debas seguir cada paso, pero te da un punto de partida.

No te preocupes si aún no tienes una rutina establecida. Voy a compartir la mía contigo ;)

Este es mi flujo de trabajo paso a paso para capturar paisajes de costa durante el día

• Durante el día.
• Alrededor del amanecer.
• Alrededor del atardecer.
• Durante la hora dorada.
• Durante la hora azul.
• Durante un eclipse solar.

Sin embargo, si quieres profundizar en cómo hacer fotografía de larga exposición durante el día, sigue leyendo.

¿Qué ajustes de fotografía de paisaje de costa debes utilizar de día?

Tus ajustes dependerán de 2 cosas: las condiciones de luz natural de la escena y cómo quieres transmitir el movimiento.

Para capturar la foto que has imaginado, utiliza el triángulo de exposición para conseguir la exposición "correcta".

Aquí están los que considero los mejores ajustes para hacer fotos de paisajes de costa durante el día:

• Apertura: f/8, y nunca cierres más de f/16.
• ISO: ISO 100 o lo más bajo posible.
• Velocidad de obturación: Depende de los filtros que estés utilizando. Más sobre esto a continuación.

Apertura

Mi favorita es f/8, que es el punto dulce de la mayoría de mis objetivos. Pero asegúrate de mantenerla entre f/8 y f/16. Nunca cierres más de f/16 para evitar la difracción.

ISO

Siempre debes usar el ISO más bajo posible para evitar el ruido. Por lo tanto, usa ISO 100 o el ISO nativo de tu cámara.

Velocidad de obturación

Depende del o los filtros que estés utilizando para crear el efecto que deseas.

• Filtro polarizador (CPL). Recuerda que resta un promedio de 1 paso. Puedes aprender cómo usar este filtro de lente leyendo la sección 5 de nuestra guía de filtros.
• Uno o varios filtros ND. Usa la calculadora de Exposición Larga de PhotoPills para conocer la velocidad de obturación equivalente. Tienes todos los detalles en la sección 7 de nuestra guía de filtros.
• Uno o varios filtros GND. Dependiendo del número de filtros GND que uses, suma la densidad de cada filtro. Tienes una explicación detallada de todo el flujo de trabajo que necesitas seguir para averiguar la velocidad de obturación en la sección 8 de nuestra guía de filtros.

Cómo hacer fotos diurnas de paisaje de costa paso a paso

Imagina que estoy haciendo una foto diurna de paisaje de costa para la que necesito

• Un filtro polarizador (CPL). Más información sobre cómo disparar con él en la sección 5 de nuestra guía sobre filtros.
• Un filtro ND. Más información sobre cómo disparar con él en la sección 7 de nuestra guía sobre filtros.
• Un filtro GND. Más información sobre cómo fotografiar con él en la sección 8 de nuestra guía sobre filtros.

También puedes leer una chuleta.

Llega con tiempo a la localización

Es importante llegar a la localización con bastante antelación, al menos 2 o 3 horas antes. Lo que menos te conviene es tener prisa en hacer tu foto.

Recuerda, la paciencia es clave.

Llegar temprano te ayuda a evitar errores y te da tiempo para:

• Revisar tu planificación con PhotoPills. Puedes ajustar tu punto de disparo e incluso la hora en que tienes pensado disparar.
• Asegurarte de que puedes llegar a la localización fácilmente y de forma segura, sin peligros inesperados.
• Explorar diferentes áreas o puntos de vista que podrían ofrecer una perspectiva nueva o adicional a la que originalmente tenías en mente.
• Dedicar tiempo a tu composición. Encontrar la foto perfecta requiere paciencia, calma y tiempo. O al menos, encontrar la foto que es perfecta para ti.

En este último punto, es importante usar tu imaginación: una foto tomada con filtros puede presentar un paisaje de costa de manera muy diferente a cómo lo ves con tus ojos. Esa es la magia de la fotografía ;)

Por eso es crucial intentar predecir cómo se verá el agua sedosa, hacia dónde se moverán las nubes... Cualquier cosa que pueda ayudarte a elaborar una composición que mejore tu imagen.

Coloca el trípode, la rótula, la cámara y el objetivo

Cuando estés en el campo, coloca tu trípode en el punto de disparo (sección 3) y asegúrate de que esté estable.

Acopla tu cámara y objetivo al rótula. Asegúrate de que todo esté bien asegurado para evitar que tiemble temblores durante la captura.

Ahora, es el momento de centrarte en tu composición.

Decide los elementos que quieres incluir en tu toma:

• ¿Buscas una vista amplia? Opta por un objetivo gran angular con una longitud focal como 14mm, 18mm o 24mm.
• ¿Quieres acercarte un poco más? Elige una longitud focal más larga, quizás 85mm o 105mm.

Estas elecciones te ayudarán a determinar si el objetivo que estás utilizando es el adecuado. Si no lo es, o si has cambiado de opinión sobre tu composición, simplemente cambia el objetivo por otro diferente.

Quita el filtro UV

Usar un filtro ultravioleta (UV) no tiene ninguna utilidad.

Este tipo de filtro puede disminuir ligeramente la nitidez y el contraste en tus fotos. Además, podría provocar reflejos, halos y destellos.

Si normalmente mantienes un filtro ultravioleta (UV) acoplado a tu objetivo, quítalo cuando comiences a preparar tu equipo.

Desactiva el sistema de estabilización del objetivo

Dado que estás utilizando un trípode, asegúrate de apagar la función de reducción de vibración o estabilización de imagen en tu objetivo (VR/IS). Esto evita que el objetivo intente corregir vibraciones que no existen, pudiendo quitarle nitidez a tu imagen.

Dispara en RAW

¡Haz siempre fotos en formato RAW!

Este formato captura todos los detalles que ve el sensor de tu cámara, dándote más información con la qué trabajar para obtener mejores imágenes. Asegúrate de utilizarlo al máximo.

Pon la cámara en modo manual (M) o semiautomático (A/Av o S/Tv)

Ahora es el momento de elegir el modo de disparo.

Si optas por el modo Manual (M), tú tienes el control total. Decides el tiempo de exposición, la apertura y el ISO para crear la foto que deseas.

Si prefieres un poco de ayuda de tu cámara, elige uno de los modos semiautomáticos. En el modo de Prioridad de Apertura (A o Av), tú eliges la apertura y la cámara calcula la velocidad de obturación. Por otro lado, en el modo de Prioridad de Velocidad de Obturación (S o Tv), tú estableces la velocidad de obturación y la cámara elige la apertura.

Selecciona el modo de medición puntual

El modo de medición te ayuda a determinar la exposición correcta para la parte más importante de tu escena, el tono clave. Es decir, en aquella parte de la escena donde te interese saber qué tipo de luz tienes y qué ajustes necesitas para exponer correctamente la foto.

No te preocupes si no lo consigues en tu primer intento. Está bien hacer algunas fotos de prueba hasta obtener los resultados que deseas.

¿Mi consejo? Siempre que puedas, utiliza el modo de medición puntual.

Pero si estás en una escena donde la luz es bastante homogénea, el modo de medición ponderada al centro también funciona bien.

Elige la longitud focal y trabaja en tu composición

Para lograrlo, ajusta la longitud focal hasta encontrar la que se ajuste a tu encuadre deseado.

Si estás utilizando un objetivo de longitud focal fija, simplemente mueve el trípode. Asegúrate de que esté estable, luego ajusta los mandos del rótula para apuntar la cámara donde quieras.

A continuación, tómate el tiempo necesario para afinar realmente tu composición.

Acopla el portafiltros a la cámara

Acopla el anillo adaptador del objetivo al objetivo y monta el portafiltros.

Espera un momento... ;)

No coloques ningún filtro en las ranuras del portafiltros todavía, incluso si ya sabes cuáles quieres usar. Los pondrás un poco más tarde.

Ajusta el ISO

El ajuste del ISO se basa en cuánto ruido produce tu cámara en las fotos. Comienza con el ISO más bajo que tenga tu cámara (100 o 200).

Si encuentras que la velocidad de obturación es demasiado lenta para tu gusto, sube lentamente el ISO. Continúa hasta encontrar un buen equilibrio entre la cantidad de ruido en la foto y la velocidad de obturación que deseas.

Ajusta la apertura

La apertura controla cuánto de tu escena está enfocada en la foto, tú controlas la profundidad de campo. * Si quieres mostrar enfocada una parte mayor de la escena (aumentar la profundidad de campo), entonces debes cerrar el diafragma (usar una apertura más pequeña como f/8, f/11, f/16). * Pero si abres el diafragma (usas una apertura más grande como f/1.4, f/2.8, f/4), una zona más pequeña de la escena estará enfocada. Esto puede ayudarte a dirigir la atención del espectador a una parte específica de la escena.

Enfoca

En fotografía, acertar con el enfoque es superimportante.

Así que, recuerda esto: no coloques ningún filtro delante de la cámara todavía. Si lo haces, la cámara no podrá ver claramente a través del filtro, lo que dificulta mucho enfocar. E incluso si consigues enfocar, hay muchas posibilidades de que no sea en la parte correcta de tu escena.

Te estarás preguntando, "¿Dónde debería enfocar, entonces?"

Bueno, ¡depende! Depende de qué parte de la escena quieras supernítida y qué parte te parezca bien que esté un poco borrosa. En otras palabras, se trata de dónde quieres que esté el área de enfoque en tu escena.

Aquí tienes algunas opciones...

Maximiza la profundidad de campo con focales cortas (enfoca a la distancia hiperfocal)

Cuando estés usando objetivos cortos (8-35mm) y quieras que la mayor parte posible de tu escena esté enfocada, enfoca a la distancia hiperfocal.

¿Qué es eso? Bueno, imagina que quieres que todo en tu foto, desde lo que está justo delante de ti hasta el horizonte lejano, esté claro y nítido. En ese caso, usas la distancia hiperfocal.

Es básicamente una distancia especial. Cuando enfocas tu cámara a esta distancia, todo desde la mitad del camino entre tú y ese punto, hasta el infinito, estará enfocado.

Utilizo mucho este truco para hacer fotos de paisajes de costa, escenas nocturnas, edificios y más.

Echa un vistazo a este video donde te muestro cómo enfocar en la distancia hiperfocal.

"Nota: Si el sujeto principal está a una distancia mayor que la distancia hiperfocal, deberías enfocar directamente al sujeto. Perderás algo de profundidad de campo en el primer plano, pero todo lo que esté en el infinito permanecerá enfocado y el sujeto estará perfectamente nítido.

Puedes calcular la distancia hiperfocal muy fácilmente con la calculadora de profundidad de campo de PhotoPills.

Eso es prácticamente todo lo que necesitas saber.

Pero si te interesan los detalles como a mí, quizás tengas curiosidad por más cosas relacionadas con la distancia hiperfocal...

En realidad, está determinada por algunas cosas: el tamaño del sensor de tu cámara, el objetivo que estás utilizando y la configuración de apertura. Ah, y hay algo llamado el Círculo de Confusión (CoC), pero eso ya es entrar en detalles técnicos ;)

Si quieres profundizar en todo esto, echa un vistazo a 'Profundidad de Campo: La Guía Definitiva de Fotografía'. Ahí encontrarás todos los detalles sobre el tema.

Maximiza la profundidad de campo con focales largas (enfoca en un punto dentro del tercio inferior de la escena)

Cuando utilizas objetivos con longitudes focales más largas, la distancia hiperfocal se encuentra realmente lejos. A veces, está tan lejos que ni siquiera puedes enfocar a esa distancia.

Así es que, ¿qué puedes hacer? Un buen truco es enfocar en un punto que esté aproximadamente a un tercio de distancia desde la parte inferior de tu encuadre o escena.

Quieres una profundidad de campo reducida

Cuando quieras asegurarte de que la atención del espectador se centre en una parte específica de la escena, simplemente enfoca en ese punto. Este suele ser tu sujeto principal.

¿Cómo te aseguras de que solo esa parte esté enfocada con nitidez? Bueno, puedes abrir más el diafragma (usar una apertura más grande), acercarte más a lo que estás enfocando o usar un lente con una longitud focal más larga.

"Vale Toni, ya sé dónde quiero enfocar. Pero, ¿cómo lo hago?"

¡Buena pregunta!

Tienes dos opciones: puedes enfocar manualmente o puedes usar la función de enfoque automático de tu cámara.

Cómo enfocar usando el enfoque manual

Primero, cambia tu cámara u objetivo a enfoque manual.

Una vez que hayas elegido tu punto de enfoque, ajusta manualmente el enfoque girando suavemente el anillo de enfoque de tu lente.

Para facilitar esto, usa la opción Live View de tu cámara en la pantalla LCD. Esto te ayudará a enfocar con precisión. Si tu cámara tiene las funciones de Focus Peaking y/o el Ampliador de Enfoque (Focus Magnifier), actívalas también, ya que harán que sea aún más fácil obtener ese enfoque nítido.

Acércate usando la Live View hasta que puedas ver los pequeños detalles de tu sujeto.

Luego, gira lentamente el anillo de enfoque del lente hasta que esos detalles estén nítidos.

Si no estás acostumbrado al enfoque manual, mueve el anillo de enfoque muy ligeramente. Cuando tu sujeto parezca enfocado, sigue girando el anillo un poco más hasta que esté ligeramente desenfocado. Luego, gíralo hacia el otro lado y vuelve a enfocar. De esta manera, verás claramente cuándo todo está perfectamente nítido.

Cómo enfocar usando el enfoque automático

Si no te sientes cómodo con el enfoque manual, puedes usar el enfoque automático de tu objetivo.

Elige dónde quieres enfocar y pulsa el obturador hasta la mitad hasta que la cámara enfoque. La mayoría de las cámaras emiten un sonido de "bip" cuando han enfocado correctamente.

Después de enfocar, cambia tu lente de enfoque automático a manual. Esto impide que la cámara vuelva a enfocar cuando tomes la foto.

Este paso es realmente importante. Recuerda hacer esto para evitar cualquier problema.

Otro método para bloquear el enfoque es usar un botón diferente para enfocar, en lugar del botón del obturador. Esto significa que puedes enfocar presionando un botón en la parte trasera de tu cámara con tu pulgar. Cuando lo sueltas, el enfoque se mantiene en el punto que seleccionaste.

Si estás interesado en configurar el enfoque disociado, consulta el manual de usuario de tu cámara para aprender a hacerlo.

Haz una foto de prueba

Ajusta la velocidad del obturador para que el exposímetro de tu cámara esté en cero. Esto significa que tu foto estará correctamente expuesta.

Haz una foto de prueba para asegurarte de que tu enfoque es bueno y para revisar el histograma.

Una vez que tu sujeto esté enfocado con nitidez y la exposición se vea bien (no estás perdiendo detalles en las partes más brillantes u oscuras), toma nota de la velocidad del obturador que utilizaste.

Empieza trabajando con el polarizador (CPL)

Aquí tienes un breve resumen de los pasos que debes seguir.

Pero si necesitas una explicación más detallada sobre cómo usar el filtro polarizador, lee la sección 5 de nuestra guía de fotografía de filtros.

Monta el filtro polarizador (CPL) en el portafiltros

La posición del filtro polarizador (CPL) depende de la marca y el sistema que estés utilizando:

• Marcas como Lee o Lucroit tienen un portafiltros que te permite acoplar el polarizador en la parte frontal usando un anillo adaptador.
• Otras marcas, como NiSi, tienen una configuración diferente donde el polarizador se coloca más cerca del sensor de la cámara.

Independientemente del sistema que tengas, siempre debes comenzar por colocar tu polarizador y ajustarlo para afectar la zona específica del paisaje de costa en la que te estás enfocando.

Gira el filtro polarizador (CPL)

Después de haber configurado tu foto justo como te gusta, lo único que necesitas hacer es girar lentamente el filtro. Hazlo poco a poco.

Mientras haces esto, mantén un ojo en la pantalla de tu cámara con la opción Live View encendida, o en el visor electrónico si estás utilizando una cámara sin espejo. De esta manera, puedes ver si el filtro está creando el efecto que buscas y si lo está haciendo con la intensidad adecuada.

Mide la luz en el tono clave de la escena

Ahora que has determinado cómo, dónde y cuánto afecta el polarizador a la escena, es hora de medir la luz en el tono clave de la escena (con el filtro polarizador puesto).

Ajusta la velocidad de obturación y haz una foto de prueba

Ten en cuenta que, dependiendo del ángulo de polarización, el filtro reduce la luz en aproximadamente 1,5 a 2 pasos. Por lo tanto, necesitarás ajustar la velocidad de obturación para asegurarte de que el exposímetro esté centrado en el cero.

Si estás utilizando una cámara sin espejo (que tiene un visor electrónico) o una réflex que ofrece esta característica, aprovecha el histograma en vivo. Es una herramienta útil para ayudarte a ajustar la exposición de manera correcta.

Y ahora, haz una foto de prueba y luego echa un vistazo al histograma para asegurarte de que todo se vea bien.

Coloca el filtro degradado GND (o el degradado inverso GND)

Aquí tienes un breve resumen de los pasos que debes seguir.

Pero si necesitas una explicación más detallada sobre el uso de uno o más filtros degradados, lee la sección 8 de nuestra guía de fotografía sobre filtros.

Mide la luz en la zona más oscura y más clara de la escena

Ahora que ya tienes montado tu filtro polarizador circular (y recuerda, ¡no te olvides de quitarlo!), es el momento de averiguar qué filtro de densidad neutra degradado (filtro GND) o filtro GND inverso necesitas.

• Primero, mide la luz en la parte más oscura de la escena, donde irá la sección translúcida del filtro.
• Luego, mide la luz en la parte más brillante de la escena, donde colocarás la sección más oscura del filtro.
• Utiliza la calculadora de Larga exposición de PhotoPills para calcular los valores de exposición para ambas áreas.
• Una vez que tengas esos valores, podrás determinar la densidad adecuada para el filtro GND que necesitas.

Selecciona el filtro GND (o el filtro GND inverso) que necesitas e insértalo

Ahora, elige la intensidad y la transición adecuadas de filtro de densidad neutra degradado (filtro GND) o filtro GND inverso para tu escena. Podría ser una transición suave, media o fuerte. Luego, colócalo en la ranura exterior del portafiltros de tu objetivo.

Así es como debes insertarlo, dejando una ranura vacía:

• Para sistemas como Lee o Lucroit: Objetivo > ranura vacía > filtro GND > Polarizador.
• Para sistemas como NiSi: Objetivo > Polarizador > ranura vacía > filtro GND.

Ajusta la velocidad de obturación y haz una foto de prueba

Tu cámara sigue en modo de medición puntual.

Ahora, mide la luz en la parte más brillante de la escena donde quieras detalles claros.

A continuación, sobreexpón en 1 o 2 pasos (+1EV o +2EV), pero asegúrate de no superar el límite de sobreexposición de tu cámara.

Haz una foto de prueba y mira el histograma para asegurarte de que la exposición es la correcta.

Si no lo es, inténtalo de nuevo hasta que lo consigas.

Si es necesario, ajusta la posición del filtro graduado (GND y/o GND inverso)

Aquí viene la parte crucial: averiguar la posición del filtro.

¿Dónde debe ir la zona de transición (la parte del filtro que se desvanece de oscuro a claro)?

Cuando sostienes un filtro GND y miras a través de él, puedes ver bastante bien la zona de transición. Pero cuando lo pones delante del objetivo, es más difícil detectar esta zona a través del visor.

Lo ideal es que deslices el filtro para que la transición se alinee con el horizonte en tu foto (o la línea donde se encuentran las áreas brillantes y oscuras). Y esto es lo que te aconsejo: conseguirás una foto con aspecto más natural si colocas la transición un poco por debajo del horizonte.

El principal problema a evitar es colocar la transición muy por encima del horizonte. Si haces eso, saldrá una línea muy brillante justo encima del horizonte en tu foto, y no se verá bien.

La siguiente foto es un buen ejemplo de lo que intento explicar.

Y a la inversa, si colocas el filtro demasiado bajo, puede que tu fondo o los elementos del primer plano aparezcan demasiado oscuros. Ten especial cuidado con aquellos elementos que estén por encima del horizonte como árboles, rocas o montañas.

Aquí tienes un ejemplo.

Aquí tienes la foto definitiva en la que puedes comprobar cómo la posición del filtro no afecta negativamente a la foto. Las bandas oscuras han desaparecido.

Bonus: foto con un filtro GND Y un filtro inverso GND

Si estás planeando usar tanto un filtro GND como un filtro GND inverso, esto es lo que debes hacer:

1. Determina qué filtro GND necesitas midiendo la diferencia en pasos de luz entre la parte más brillante del área más oscura y la parte más brillante del área más luminosa (donde usarás el filtro). Utiliza la calculadora de Larga exposición de PhotoPills para averiguar los valores de exposición (EV).

2. Haz lo mismo para el filtro GND inverso: mide la diferencia en pasos de luz entre la parte más brillante del área más oscura y la parte más brillante del área más luminosa (donde usarás el filtro). De nuevo, utiliza la calculadora de Larga exposición de PhotoPills para averiguar los valores de exposición (EV).

3. Coloca ambos filtros en el portafiltros y ajusta tu exposición basándote en la parte más brillante de la escena.

Cubre el visor

Cuando hagas fotos de paisaje de costa con filtros ND, o si hay una luz brillante detrás del visor, asegúrate de cubrir el visor.

Puedes usar un trozo de cinta negra o cualquier otra cosa que tengas a mano, ¡incluso chicle! :D

Y ten cuidado de no mover tu cámara o el anillo de enfoque de tu objetivo mientras preparas tus filtros.

Coloca el filtro ND

Aquí tienes un breve resumen de los pasos que debes seguir.

Pero si necesitas una explicación más detallada sobre cómo disparar con uno o más filtros ND, lee la sección 7 de nuestra guía de fotografía de filtros.

Inserta el filtro ND en el portafiltros

Coloca el filtro ND en la ranura más cercana al objetivo, asegurándote de que la junta de espuma encaje bien contra el portafiltros. Esto ayuda a prevenir mejor la entrada de luz que si colocas el filtro ND en las ranuras exteriores.

Si necesitas usar dos filtros ND juntos para una exposición larga en luz brillante, coloca el filtro ND más oscuro (o más denso) en la primera ranura. Los filtros ND más oscuros son más propensos a causar reflejos debido a la entrada de luz.

Introduce los Ajustes de prueba en la calculadora de exposición

Estos son los ajustes de exposición base, es decir, la exposición que te permite exponer correctamente usando el filtro GND. Ya los calculaste previamente.

Introduce los Ajustes equivalentes en la calculadora de exposición

Aquí están los ajustes que usarás para tu foto final: la apertura, el ISO y la intensidad real de tu filtro ND.

PhotoPills te mostrará la velocidad de obturación equivalente que necesitas al usar el filtro ND para mantener el mismo nivel de exposición.

Nota: Si estás haciendo fotos de un salida de Sol o puesta de Sol, ten en cuenta que la luz cambia rápidamente. Si usas un filtro ND, el tiempo de exposición sugerido por PhotoPills podría ser demasiado largo y podrías perder luz o terminar con una foto demasiado oscura. En tales casos, considera usar un filtro ND menos denso o no usar ninguno en absoluto.

Haz la foto con el polarizador, el filtro ND, el filtro GND y la exposición final

Ahora, si tu cámara la tiene, usa la opción de histograma en vivo para ajustar la exposición con precisión.

Por último, haz la foto y usa el histograma para comprobar que has conseguido la exposición correcta.

Una cosa más...

¡Trabaja rápido!

La mayoría de los fotógrafos de paisajes de costa, ya sean principiantes o profesionales, a menudo usan filtros durante el amanecer y el atardecer. Eso es porque la luz en estos momentos tiene un color especial.

Intenta hacer fotos con filtros durante la hora dorada, la hora azul y los crepúsculos, y notarás una gran diferencia en comparación con otros momentos del día.

Pero hay un problema: esa luz perfecta no dura mucho...

Y preparar tu equipo y hacer fotos con filtros, especialmente una larga exposición, lleva un poco más de tiempo que otros tipos de fotografía...

Así que, ¡intenta acertar a la primera!

Y si no lo haces, intenta corregirlo rápidamente. De lo contrario, para cuando te des cuenta, esa luz mágica habrá desaparecido.

8.Cómo hacer una foto de paisaje de costa por la noche

Aventurarse a lugares remotos por la noche para hacer fotos puede parecer intimidante, ¡pero la verdad es que no hay nada de lo que preocuparse!

En primer lugar, recomiendo no hacer estas sesiones en solitario. Ve siempre acompañado. En segundo lugar, disfruta toda la experiencia. ¡La satisfacción tanto de la imagen final como del viaje para capturarla hará que cualquier agobio desaparezca!

Tu enfoque puede variar ligeramente en función de lo que estés intentando fotografiar.

Para saber por dónde empezar, aquí tienes mi guía paso a paso para capturar fotos nocturnas de paisaje de costa con estos elementos:

• La Vía Láctea.
• Rastros de estrellas.
• Lluvias de estrellas.
• Una persona (retrato nocturno).
• La luz zodiacal.
• Auroras boreales.

Pero si quieres profundizar en cómo hacer una foto nocturna de paisaje de costa, sigue leyendo.

¿Qué ajustes de fotografía de paisaje de costa debes utilizar por la noche?

Tus ajustes dependerán de 2 cosas: las condiciones de luz de la escena y el sujeto que estás fotografiando.

Se trata simplemente de conseguir la "exposición correcta" y utilizar el triángulo de exposición para lograrlo.

Aquí tienes lo que para mí son los mejores ajustes para hacer una fotografía nocturna de paisaje de costa:

• Apertura: La apertura más amplia posible (f/2.8, f/4, dependiendo de tu objetivo).
• ISO: El valor máximo para el cual tu cámara no produce ruido excesivo (ISO 1600, 3200, 6400 o superior).
• Velocidad de obturación: Depende del tipo de fotografía que estés capturando. Más sobre eso a continuación.

Apertura

Necesitas recoger la mayor cantidad de luz posible durante el tiempo de exposición. Por lo tanto, utiliza la apertura más grande posible (f/2.8, f/4, dependiendo de tu objetivo). Cuanta más luz llegue al sensor, más estrellas, meteoros o rastros de estrellas obtendrás y más brillantes serán.

ISO

Recuerda que estás fotografiando de noche, así que no tengas miedo de subir el ISO.

Ajusta el ISO al valor máximo para el cual tu cámara no produce ruido excesivo (ISO 1600, 3200, 6400 o superior).

Si es necesario, puedes afinarlo más tarde dependiendo de la velocidad de obturación que vayas a usar.

Velocidad de obturación

• Vía Láctea. Utiliza la calculadora de Estrellas como puntos de PhotoPills. En la tabla de resultados, usa el valor regla NPF como tu ajuste de referencia. Dependiendo de la cámara y los ajustes que determines, tu tiempo máximo de exposición debería estar entre 12-30s.
• Rastros de estrellas. Tienes dos opciones: realizar una exposición ultra larga de 2 a 5 horas para capturar el movimiento de las estrellas en una foto, o mi favorita, apilar múltiples exposiciones de 20-30 segundos de las estrellas.
• Lluvias de estrellas. Utiliza la calculadora de Estrellas como puntos de PhotoPills. En la tabla de resultados, usa el valor regla NPF como tu ajuste de referencia. Dependiendo de la cámara y los ajustes que determines, tu tiempo máximo de exposición debería estar entre 10-25s.
• Una persona (retrato nocturno). Debes usar un tiempo máximo de exposición entre 3-4s, y asegurarte de que tu sujeto esté completamente inmóvil.
• Luz zodiacal. Quieres obtener estrellas como grandes puntos brillantes, así que debes usar una velocidad de obturación máxima entre 10-20s.
• Estelas de luz. Utiliza una velocidad de obturación entre 10-20 segundos para capturar trazas de luz largas. Al igual que puedes hacer con rastros de estrellas o fuegos artificiales, apila varias imágenes en tu procesado para añadir diferentes trazas de luz a la misma foto.
• Fuegos artificiales. Utiliza una velocidad de obturación entre 2-10 segundos para capturar estelas largas. Al igual que puedes hacer con rastros de estrellas o estelas de un vehículo, apila varias imágenes en tu procesado para añadir diferentes fuegos artificiales a la misma foto.
• Auroras boreales. Ajusta tu velocidad de obturación entre 1-25 segundos dependiendo de la actividad de las auroras boreales.
  • Aurora tenue y estática: 10-25 segundos.
  • Aurora vibrante: Si puedes ver la aurora y notar algún movimiento, ajusta una velocidad de obturación entre 3-10 segundos.
  • Aurora muy fuerte: Si la aurora es muy activa y se mueve muy rápidamente, ajusta una velocidad de obturación entre 1-3 segundos. Tu objetivo es congelar su movimiento y evitar quemar las luces altas.

Cómo hacer fotos nocturnas de paisaje de costa paso a paso

Has tenido una idea.

La has planificado meticulosamente, quizás con varios meses de antelación.

Ahora, estás aquí, bajo la inmensidad de un cielo oscuro y estrellado, en un entorno natural impresionante.

Has hecho todos los ajustes para capturar una fotografía nocturna de paisaje de costa... Y estás listo para conseguir la imagen.

Vamos a repasar el flujo de trabajo de tu sesión fotográfica, paso a paso.

Llega con tiempo a la localización

Este paso es vital en fotografía, independientemente del tipo de imagen que quieras capturar. Te brinda la oportunidad de explorar a fondo la localización y te da mucho tiempo para preparar tu equipo.

Pero es aún más importante confirmar que estás situado en el punto exacto de disparo. ¡Es la clave para conseguir cualquier fotografía nocturna de paisaje de costa!

Si has planificado tu sesión usando PhotoPills (¡dime que lo has hecho!), es fundamental situarte en la posición exacta del Pin Rojo que la aplicación indica.

Para hacerlo, puedes utilizar la Vista de Realidad Aumentada Nocturna de PhotoPills para verificar por partida doble que estás en el lugar correcto y que tendrás tu sujeto (por ejemplo, la Luna o la Vía Láctea) donde quieres.

Coloca el trípode, la rótula, la cámara y el objetivo

Configura tu trípode y rótula en el terreno más estable que encuentres, asegurándote de que no se mueva.

Monta el objetivo que tienes pensado usar para la sesión en tu cámara, y luego asegura la cámara y el objetivo en la rótula. A continuación, conecta el intervalómetro y verifica que funcione correctamente.

Es muy importante volver a comprobar la estabilidad de tu equipo. ¡Incluso la más mínima vibración podría desenfocar tu sujeto y eso sería un desastre!

Quita el filtro UV

Lo siguiente que debes hacer al preparar tu equipo es quitar el filtro ultravioleta (UV) que normalmente utilizas para proteger el objetivo.

Durante las sesiones nocturnas, un filtro ultravioleta (UV) podría estropear tus fotos. Puede disminuir ligeramente la nitidez y el contraste, y también puede provocar reflejos, halos y destellos no deseados.

Desactiva el sistema de estabilización del objetivo

Muchos objetivos vienen con una función incorporada para contrarrestar las vibraciones, conocida por varios nombres: Canon lo llama Estabilización de Imagen (IS), Nikon lo denomina Reducción de Vibración (VR) y Sigma lo llama Estabilizador Óptico (OS). Marcas como Sony, Olympus y Pentax, por otro lado, optan por la estabilización dentro del cuerpo de la cámara.

Sin embargo, cuando tu cámara está firmemente montada en un trípode, estos sistemas de estabilización podrían intentar corregir vibraciones que no existen, lo que podría causar que tus fotos nocturnas salgan borrosas. Para evitar esto, es mejor desactivar la función de estabilización del objetivo cuando tu cámara está en un trípode.

Reducción de ruido en exposiciones largas: ¿activar o desactivar?

El ruido es un gran desafío en fotografía nocturna, especialmente durante una larga exposición.

Las cámaras modernas a menudo vienen con una función para mitigar este problema: la configuración de reducción de ruido en exposiciones largas. Esta función funciona capturando una segunda exposición sin luz con los mismos ajustes que la foto original. Esta "foto oscura" contiene un patrón de ruido similar al de tu foto real. La cámara luego utiliza esto para cancelar el ruido de tu imagen inicial.

Sin embargo, hay varias razones por las que esta función podría no ser ideal para la fotografía nocturna de paisajes de costa:

• Generalmente es más eficiente hacer exposiciones más cortas y no tener que esperar tanto para revisar tus tomas.
• Gasta la batería más rápido, por lo que podrías quedarte sin batería antes de terminar la sesión.
• Para técnicas como el apilamiento de imágenes, donde capturas múltiples exposiciones cortas para combinarlas más tarde, tener un retraso entre tomas reduce la cantidad de imágenes que puedes tomar, disminuyendo así tus posibilidades de capturar fenómenos como lluvias de estrellas.

En su lugar, podrías hacer una foto oscura al final de tu sesión cubriendo el objetivo y capturando sólo el ruido. Luego lo puedes usar en el procesado para reducir el ruido en tus imágenes.

En conclusión, al fotografiar paisajes de costa por la noche, a menudo es mejor desactivar la función de reducción de ruido en exposiciones largas.

Dispara en RAW

¡Asegúrate de capturar tus fotos en formato RAW!

Esto te proporciona una imagen de mayor calidad con la que trabajar, ofreciendo una mayor flexibilidad para editar, procesar y corregir errores que de otro modo serían imposibles de gestionar.

Recuerda, la vista previa de la imagen en la pantalla LCD de tu cámara es una representación JPEG del archivo RAW. Por lo tanto, el histograma que ves en tu cámara no reflejan con precisión los datos del archivo RAW.

Utiliza la distancia focal más corta que puedas

Elige la distancia focal más corta que tengas, 14mm, 18mm o 24mm por ejemplo, y trata de mantenerte por debajo de 35mm. Esta estrategia cumple dos propósitos:

• Amplía tu campo de visión, permitiéndote incluir más cielo en tu foto.
• Te permite usar un tiempo de exposición más largo (la velocidad de obturación más lenta posible) para capturar más luz, permitiéndote capturar estrellas como puntos luminosos distintos.

Profundizaré en los detalles sobre cómo configurar la velocidad de obturación (tiempo de exposición) en una sección posterior.

Selecciona el modo de disparo Manual (M)

El modo automático de tu cámara no sirve para paisajes de costa nocturnos.

En su lugar, cambia a modo de disparo Manual (M), que te da el control total sobre los ajustes de exposición. Esto significa que puedes ajustar la apertura y la velocidad de obturación a tu gusto, permitiéndote capturar suficiente luz para una conseguir una fotografía bien expuesta.

Usa un filtro de contaminación lumínica (opcional)

Cuando te enfrentes a la contaminación lumínica de fuentes como luces de vapor de sodio, que emiten un tinte amarillento, piensa en usar un filtro contra la contaminación lumínica. Este filtro puede ayudar a eliminar el resplandor no deseado directamente a través de tu cámara.

Para configurarlo, acopla el anillo adaptador del objetivo a tu objetivo, asegura el portafiltros y luego desliza el filtro de contaminación lumínica en la ranura correspondiente.

Ajusta la apertura

Para fotografiar el cielo nocturno repleto de estrellas, es esencial dejar entrar tanta luz como puedas.

Abre tu objetivo a su apertura máxima, f/2.8 o f/4 por ejemplo, para permitir que más luz llegue al sensor, revelando más estrellas y haciendo que sean más brillantes.

Esto también te permite mantener un ISO más bajo, reduciendo el ruido en tus imágenes. Esta técnica es particularmente útil al fotografiar la Vía Láctea, rastros de estrellas y lluvias de estrellas.

Selecciona el ISO

No dudes en subir el ISO conforme sea necesario. Ajusta el ISO al nivel más alto que tu cámara pueda manejar sin producir demasiado ruido: ISO 1600, 3200, 6400 o incluso más.

El objetivo es equilibrar el triángulo de exposición gestionando el ISO. Te daré más indicaciones sobre esto en breve ;)

Enfoca

Cuando se trata de enfocar, tienes dos opciones:

• Enfocar a la distancia hiperfocal.
• Enfocar a una estrella.

Elige uno u otro método dependiendo del que más te guste.

Enfoca a la distancia hiperfocal

Una vez que hayas decidido la distancia focal y la apertura, utiliza la calculadora de Profundidad de Campo de PhotoPills para calcular la distancia hiperfocal según tus ajustes de cámara.

Por ejemplo, si uso mi Nikon Z6 junto con una apertura de f/2.8 y una distancia focal de 14mm, la distancia hiperfocal es de 2,33 m.

Cómo enfocar a la distancia hiperfocal

Echa un vistazo a este vídeo para aprender a enfocar a la distancia hiperfocal:

Una vez que tengas la distancia hiperfocal (2,33 m en este ejemplo), asegúrate de que no estás enfocando a una distancia menor. Si lo haces, los meteoritos saldrán completamente borrosos, incluso si te equivocas al determinar la hiperfocal por un par de centímetros.

Es mucho mejor que te pases de la distancia hiperfocal y enfoques medio metro más lejos, en lugar de quedarte corto. En serio, ¡no te quedes corto!

Si te apetece, puedes aprender todo lo que necesitas saber sobre la distancia hiperfocal y la profundidad de campo con nuestra guía superdetallada sobre la PdC.

Bloquea el enfoque

Después de enfocar a la hiperfocal utilizando el modo de enfoque automático (autofocus), debes poner el objetivo en enfoque manual. De esta manera te aseguras de que el enfoque no cambia.

Comprueba siempre si las estrellas están enfocadas antes de comenzar la sesión fotográfica.

Por último, haz una foto de prueba.

Utiliza la opción Live View en la pantalla LCD de tu cámara para enfocar con precisión. Y, si tu cámara dispone de ellas, utiliza también el Focus Peaking y/o el Ampliador de Enfoque (Focus Magnifier en inglés) porque te ayudarán a ser aún más preciso.

Ahora, busca una estrella y haz zoom para ampliarla (o usa la opción del Ampliador de Enfoque). Después, gira el anillo de enfoque para enfocarla. Gíralo hasta que veas la estrella como un pequeño punto (en realidad, el punto más pequeño posible).

Una vez que la cámara esté sujeta al trípode, haz tantas fotos de prueba como sean necesarias para ver si el encuadre es el que quieres y ajustarlo si fuera necesario.

Lo último que quieres es pasarte toda la noche a la intemperie para descubrir al amanecer que las estrellas te han quedado desenfocadas.

Enfoca a una estrella

Si quieres que las estrellas estén bien enfocadas, pero no te importa perder un poco de nitidez en el sujeto, enfoca a una estrella.

Pon la cámara y el objetivo en enfoque manual.

Ahora, busca una estrella y haz zoom para ampliarla (o usa la opción del Ampliador de Enfoque). Después, gira el anillo de enfoque para enfocarla. Gíralo hasta que veas la estrella como un pequeño punto (en realidad, el punto más pequeño posible).

Ajusta la velocidad de obturación (tiempo de exposición)

Para determinar la velocidad de obturación ideal para capturar estrellas como puntos brillantes sin rastros, tienes que tener en cuenta dos factores:

1. El obturador debe permanecer abierto el tiempo suficiente para recoger la mayor cantidad de luz posible, permitiendo que aparezcan más estrellas en tu foto.

2. El tiempo de exposición debe ser lo suficientemente corto para evitar que el movimiento de las estrellas cree estelas, manteniendo las estrellas como puntos nítidos de luz.

Para calcular el tiempo de exposición necesario, utiliza la calculadora de Estrellas como puntos de PhotoPills siguiendo estos pasos:

• Abre la aplicación PhotoPills y ve a la calculadora de Estrellas como puntos.
• Introduce el modelo de tu cámara, la longitud focal del objetivo, la configuración de apertura, la declinación mínima de las estrellas que estás capturando y selecciona el modo de precisión (el valor predeterminado suele ser suficiente).

Si no estás seguro de la declinación mínima de las estrellas, utiliza la función de RA en PhotoPills. Apunta tu teléfono en la dirección en la que planeas disparar y deja que la aplicación calcule el tiempo de exposición por ti. En caso de duda, puedes establecer la declinación en 0º.

Los resultados mostrarán dos valores basados en la regla NPF y la regla de 500. La regla NPF proporciona un tiempo de exposición más preciso, teniendo en cuenta los megapíxeles de tu cámara, mientras que la regla de 500 te da una pauta general.

Si quieres aprender más sobre la regla NPF y la regla de 500, deberías leer la sección 9 de nuestra guía de fotografía de la Vía Láctea.

Dependiendo de la cámara y los ajustes que uses, deberías utilizar un tiempo máximo de exposición entre 10-25s.

Afina el ISO

Por último, pero no menos importante, tendrás que ajustar el ISO. Es probable que hayas estado utilizando un ISO muy alto para tus fotos de prueba, pero ahora es el momento de ajustarlo en función de:

• El triángulo de exposición (apertura, velocidad de obturación e ISO).
• La cantidad de ruido que tu cámara genera a ISO altos.

Con la apertura y la velocidad de obturación ya configuradas para capturar la exposición correcta, tu objetivo ahora es ajustar el ISO.

El ISO ideal para tu foto final dependerá en gran medida de cómo gestione tu cámara el ruido en niveles altos de ISO.

Empieza con un valor de ISO alto, como 6400, 3200 o 1600, y realiza una serie de fotos de prueba. A medida que revises cada foto, presta atención al histograma y amplía la vista previa de la imagen para evaluar el nivel de ruido. Basándote en lo que veas, ajusta el ISO hacia arriba o hacia abajo.

Este proceso puede implicar algo de ensayo y error, pero con algo de práctica, aprenderás rápidamente a encontrar el ajuste de ISO óptimo.

Usa el balance de blancos en modo manual

Al disparar en RAW, tienes la flexibilidad de ajustar el balance de blancos más tarde durante la edición.

Sin embargo, si tu objetivo es capturar los colores reales de las estrellas directamente en cámara, usa estos ajustes iniciales de balance de blancos y afina según sea necesario:

• Para una escena con un cielo oscuro, comienza con un balance de blancos de 3900K.
• Si hay contaminación lumínica en tu escena, empieza con un balance de blancos de 3400K.

Revisa la composición, el enfoque y la exposición

Ya casi estás.

Haz una foto de prueba para verificar tu composición, asegurarte de que el enfoque esté nítido y confirma que la exposición sea la deseada: no olvides revisar el histograma.

Puede que necesites ajustar algunas cosas, como modificar la composición, reenfocar o cambiar el ISO para lograr el histograma deseado, como te dije anteriormente.

Un par de fotos de prueba deberían ser suficientes para capturar tu imagen final.

Ilumina el primer plano (opcional)

Si quieres conseguir fotos nocturnas de paisaje de costa con profundidad y dimensión, puedes iluminar el primer plano.

Asegúrate de que la luz artificial sea suave y tenue para lograr un aspecto más auténtico, especialmente durante la Luna Nueva o cuando la Luna sea muy fina.

Al añadir luz al primer plano, evalúa tu exposición examinando el histograma. Puede que necesites varios intentos para conseguir ajustar el nivel de luz artificial en tu composición.

Haz una foto y revisa el histograma

Antes de empezar a disparar, asegúrate de revisar el histograma de tu cámara.

Esta herramienta te permite evaluar la exposición de la imagen en la pantalla de tu cámara y ajustar configuraciones como la apertura, la velocidad de obturación y el ISO para obtener la luminosidad de la imagen justa.

Ahora que hemos visto todos los detalles, ¡sigamos adelante!

9.15 consejos de fotografía de paisaje de costa para mejorar tu técnica

Usa la calculadora de Larga exposición de PhotoPills (1)

Tal y como aprendiste en la sección 7, la calculadora de Larga exposición de PhotoPills te ayuda a calcular rápidamente los tiempos de exposición cuando usas filtros ND.

Es tremendamente fácil de usar, y conseguirás la exposición perfecta en unos pocos segundos.

Aquí tienes un resumen rápido de cómo usarla:

1. Haz una foto de prueba y ajusta tu exposímetro para centrarlo en el 0.

2. Comprueba el histograma para asegurarte de que todo está correctamente expuesto.

3. En el calculadora de Larga exposición de PhotoPills, selecciona que quieres averiguar la velocidad de obturación.

4. Introduce los ajustes de tu prueba.

5. Introduce los ajustes equivalentes: Selecciona el filtro ND que quieres usar. Si es necesario, cambia la apertura o el ISO.

6. ¡Y eso es todo! PhotoPills ha hecho los cálculos por ti y muestra la velocidad de obturación que necesitas.

No necesitas hacer ningún cálculo. ¡PhotoPills lo hace todo por ti! :)

Planifica y explora la localización (2)

Al planificar y explorar detenidamente la localización, tienes muchas más posibilidades de capturar imágenes impactantes de paisajes de costa, asegurándote de estar en el lugar correcto, en el momento adecuado y con las condiciones idóneas.

La planificación implica investigar y visitar posibles puntos de disparo con anticipación. Esta preparación te ayuda a comprender el paisaje, anticipar las condiciones de luz e identificar composiciones atractivas.

Investigar las mareas y el clima es crucial:

• Mareas. Los movimientos de las mareas afectan significativamente a los paisajes de costa. La marea baja puede revelar formaciones rocosas interesantes, crear charcos o crear patrones en la arena, mientras que la marea alta ofrece una acción dinámica de las olas. Puedes encontrar la lista de mis aplicaciones y páginas web favoritas en la sección 4.
• Clima. Las condiciones meteorológicas afectan drásticamente la atmósfera y la luz de los paisajes de costa. Diferentes condiciones climáticas, ya sean tardes soleadas o mañanas tormentosas, pueden ofrecerte oportunidades fotográficas únicas. Puedes encontrar la lista de mis aplicaciones y páginas web favoritas en la sección 4.

Siempre (siempre) recomiendo visitar la localización antes de la fecha de tu sesión de fotos. Esto te permite explorar diferentes puntos de vista y comprender el terreno.

Idealmente, deberías pasar al menos un par de horas:

• Observando la luz natural y las sombras. Presta atención a cómo interactúa la luz con el paisaje en diferentes momentos del día. Anota dónde sale y se pone el Sol gracias al Planificador de PhotoPills y la vista de realidad aumentada (RA).
• Identificando composiciones. Busca líneas guía, formaciones rocosas interesantes u otros elementos que puedan añadir profundidad e interés a tus fotos.
• Analizando tu seguridad durante la sesión de disparo. Mientras exploras, evalúa cualquier peligro potencial para tu seguridad. Ten cuidado con las rocas resbaladizas, las mareas entrantes y los acantilados inestables.

Prioriza la seguridad (3)

La fotografía de paisaje de costa a menudo implica trabajar en entornos que pueden ser impredecibles y potencialmente peligrosos. Comprender y respetar el poder del mar es crucial. Los peligros a los que te enfrentas incluyen rocas resbaladizas, olas repentinas, mareas cambiantes y acantilados inestables.

Por eso siempre debes:

1. Comprobar las condiciones meteorológicas y de las mareas

• Consulta siempre el pronóstico del tiempo antes de salir. Estate atento a cualquier aviso de tormentas, vientos fuertes o lluvias intensas.
• Familiarízate con el horario de mareas de la localización. Ten en cuenta los horarios de marea alta para evitar quedar atrapado por el aumento de las aguas.

2. Llevar ropa y calzado adecuados

• Vístete con capas para adaptarte a las condiciones cambiantes. La ropa impermeable y cortavientos puede ser esencial.
• Usa calzado resistente y antideslizante que tenga buen agarre en superficies húmedas y resbaladizas.

3. Sé consciente del entorno

• Observa los patrones de las olas. Las olas erráticas pueden aparecer inesperadamente y ser mucho más grandes que la altura promedio de las demás.
• No asumas riesgos innecesarios por una foto. Si te parece que un sitio es poco seguro, es mejor encontrar un lugar alternativo.
• Ten siempre presente la ruta de escape en caso de que la marea suba rápidamente o si las olas grandes comienzan a romper más cerca de la orilla.

4. Asegúrate de que tu equipo no corra peligro

• Usa un trípode resistente y asegúrate de que tu cámara esté bien sujeta. Ten cuidado con tu mochila fotográfica: colócala en un lugar seguro y seco.
• Utiliza fundas para lluvia (¡o incluso un gorro de ducha de plástico!) para tu cámara, sobre todo cuando hagas fotos en zonas en las que el agua salpique.

5. Asegúrate de que no corres peligro

• Lleva un teléfono móvil con la batería completamente cargada o una batería externa cargada por si acaso.
• Informa a alguien sobre tu localización fotográfica y la hora prevista de regreso. Es importante que alguien sepa dónde estás en caso de emergencia.
• Apúntate el número de los servicios de emergencia locales y la forma más rápida de obtener ayuda si es necesario.
• Lleva contigo un botiquín de primeros auxilios básico para lesiones menores.

Usa el equipo apropiado (4)

La fotografía de paisaje de costa a menudo requiere equipo específico para manejar el desafiante entorno al que te enfrentas y capturar la naturaleza dinámica del mar.

Prepárate para acercarte al máximo y puede que tengas que mojarte para obtener las mejores fotos. ¡No tengas miedo de hacerlo!

En este sentido, siempre usa calzado adecuado, como botas de agua o zapatos con buen agarre para evitar resbalones. Y viste ropa adecuada que te proteja contra los elementos climatológicos. ¡La clave es vestirse por capas!

Dado que el agua juega un papel importante durante la sesión de fotos, lleva una bolsa impermeable para transportar y proteger tu equipo.

Un último consejo, o mejor dicho, dos...

Lleva una funda de plástico para proteger tu cámara de las salpicaduras y la arena. Incluso un simple gorro de ducha de plástico puede ser efectivo.

No olvides llevar un kit de limpieza de objetivos que incluya un montón de paños de microfibra y líquido limpiador de lentes. Es esencial para eliminar manchas de agua o arena del objetivo.

Y, por supuesto, revisa tu equipo antes de salir y antes de comenzar la sesión de fotos. Asegúrate de que todo el equipo esté limpio, cargado y funcionando.

Experimenta con la velocidad de obturación (5)

La velocidad de obturación es uno de los ajustes clave en fotografía que determina cuánto tiempo expones el sensor de tu cámara a la luz.

En fotografía de paisaje de costa, juega un papel crucial en la captura del movimiento del agua y puede alterar drásticamente la atmósfera y las sensaciones de una imagen. Desde la ferocidad de las olas rompiendo hasta el movimiento sereno de una marea, las posibilidades son infinitas...

Básicamente tienes que decidir entre:

1. Congelar el movimiento.

• Para congelar el movimiento de las olas o capturar el agua salpicando con fuerza, utiliza velocidades de obturación rápidas. Esto podría variar desde 1/500s hasta 1/2000s, dependiendo de la velocidad del agua y el efecto deseado.
• Las velocidades de obturación rápidas son fabulosas para resaltar detalles en el agua, como gotas individuales o las formas enrevesadas de las olas.

2. Crear desenfoque.

• Las velocidades de obturación más lentas permiten que el sensor capture el movimiento del agua a lo largo del tiempo, creando una sensación de movimiento. Esto puede dar al agua una apariencia sedosa y suave.
• Para un efecto de desenfoque pronunciado, como suavizar las olas o capturar el movimiento de las nubes, las velocidades de obturación pueden ser de varios segundos a minutos. Esto a menudo requiere el uso de un filtro de densidad neutra (ND) para evitar la sobreexposición durante el día (más sobre filtros en nuestra guía de fotografía de filtros).

Para una larga exposición, un trípode resistente es esencial para evitar vibraciones de la cámara y asegurarte que las imágenes son nítidas. Y para evitar esas vibraciones, utiliza un intervalómetro o la función de temporizador de tu cámara.

Pero no te frustres si no consigues lo que quieres en el primer intento. Aplica el prueba y error: experimenta con diferentes velocidades de obturación para ver cómo afectan la apariencia del agua. Lo que mejor funciona puede variar dependiendo de la escena y tu visión.

Y no olvides 2 factores importantes que influirán en tu elección de la velocidad de obturación:

• La luz natural disponible.
• La velocidad y naturaleza del movimiento del agua.

Maximiza la profundidad de campo (6)

La profundidad de campo es el rango de distancia dentro de una foto que aparece nítido de manera aceptable. En fotografía de paisaje de costa, a menudo debes maximizar la DoF para asegurar que tanto el primer plano como el fondo estén enfocados, creando una sensación de profundidad y escala.

De esta manera, puedes capturar imágenes detalladas y atractivas donde cada elemento, desde las piedras en la playa hasta el horizonte lejano, contribuyan a la historia y belleza del paisaje de costa.

Para maximizar la PdC, utiliza una apertura más pequeña (número f más alto como f/8, f/11 o f/16) para enfocar más la escena desde el primer plano hasta el fondo. Sin embargo, ten en cuenta que aperturas muy pequeñas (como f/22 o menores) pueden llevar a difracción, lo que reduce la nitidez de la imagen.

Al elegir tu objetivo, no olvides que la mayoría de los objetivos tienen un "punto dulce", una apertura a la que rinden mejor en términos de nitidez. Esto suele ser entre f/8 y f/11.

Una regla general es enfocar aproximadamente un tercio dentro de la escena, consiguiendo así una buena PdC para tus fotos de paisaje de costa. Sin embargo, enfocar a la distancia hiperfocal asegura la máxima nitidez en toda la imagen. Recuerda que PhotoPills puede ayudarte a calcular esto en función de tu objetivo y apertura.

Pero no des nada por sentado. Aunque a menudo querras maximizar la PdC en tu fotografía de paisaje de costa, hay momentos en los que puedes usar una PdC menor de manera creativa, como para aislar un sujeto o crear una atmósfera onírica.

Céntrate en la composición (7)

La composición en fotografía se refiere a la disposición de los elementos dentro del encuadre. Consiste en tomar decisiones deliberadas sobre cómo organizar los elementos en tus fotos de paisaje de costa. Tienes que guiar la mirada del espectador y crear una imagen visualmente atractiva que cuente una historia o transmita un estado de ánimo.

En fotografía de paisaje de costa, una composición efectiva puede convertir una buena escena en una gran fotografía, guiando la mirada del espectador y evocando emociones.

Aquí tienes algunas sugerencias que puedes utilizar mientras trabajas en tu composición:

• Utiliza la regla de los tercios para crear una composición equilibrada. Imagina tu imagen dividida en nueve segmentos iguales por dos líneas verticales y dos horizontales. Colocar elementos clave a lo largo de estas líneas o en sus intersecciones puede crear una composición equilibrada y visualmente agradable.
• Utiliza líneas guía para dirigir la mirada del espectador. Usa líneas naturales, como la línea de la costa, un muelle o patrones en la arena, para llevar la mirada del espectador hacia la imagen, hacia el sujeto principal o a través de la escena.
• Utiliza el primer plano para añadir profundidad. Incluir elementos interesantes en el primer plano, como rocas, madera flotante o patrones en la arena, puede añadir profundidad y contexto a tus fotos de paisaje de costa.
• Utiliza la simetría y los patrones para crear atractivo visual. La simetría, ya sea en los reflejos sobre el agua o en la forma de las olas, puede ser visualmente atractiva. Los patrones también pueden añadir interés y textura a tu composición.
• Utiliza el espacio negativo para transmitir una sensación de movimiento. Si tienes elementos en movimiento, como pájaros o barcos, deja espacio en la dirección hacia la que se mueven. Esto crea una sensación de movimiento y anticipación. Además, el espacio negativo, como un cielo expansivo o un mar tranquilo, puede equilibrar una composición y darle una sensación de tranquilidad.
• Utiliza marcos naturales para llamar la atención. Usa elementos naturales como rocas, árboles o arcos para enmarcar tu paisaje de costa, atrayendo la atención hacia el sujeto principal.
• Aplica la simplicidad para evitar el desorden. A veces, menos es más. Una composición sencilla con pocos elementos puede ser poderosa y más impactante.
• Asegúrate de mantener la línea del horizonte recta. Un horizonte torcido puede ser distractor. Mantén el horizonte recto y decide si colocarlo alto o bajo en el encuadre dependiendo de lo que quieras enfatizar (cielo o agua).
• Aprovecha el reflejo para crear un efecto espejo. El agua tranquila puede crear hermosos reflejos. Úsalos para añadir simetría e interés a tu composición.
• Crea una yuxtaposición incluyendo elementos contrastantes en el encuadre. Colocar elementos contrastantes (como una roca rugosa contra un mar liso) puede crear tensión visual e interés.

Pero sobre todo, ¡no tengas miedo de experimentar!

Prueba diferentes ángulos, alturas y distancias. A veces, cambiar tu perspectiva puede mejorar drásticamente tu composición.

Captura perspectivas diferentes (8)

Capturar diferentes perspectivas en la fotografía de paisaje de costa consiste en explorar y experimentar. Te ayudará a revelar bellezas ocultas, crear composiciones más dinámicas y contar historias más cautivadoras a través de tus imágenes.

Sal de tu zona de confort y experimenta con diferentes técnicas. Mira más allá de lo obvio y ábrete a ver la escena de nuevas maneras.

1. Explora diferentes ángulos.

• Ángulo bajo. Agacharse puede enfatizar los elementos del primer plano y crear una sensación de inmersión en la escena. Puede hacer que las olas parezcan más dramáticas y ofrecer una perspectiva única. Si es seguro, considera entrar en el agua para obtener una perspectiva única a nivel del agua. Esto puede ser especialmente impactante al capturar olas.
• Ángulo alto. Disparar desde una posición elevada, como un acantilado o una colina, proporciona una vista más amplia del paisaje de costa y puede resaltar patrones y texturas en el agua y la costa que no son visibles desde el nivel del suelo.
• Fotografía aérea con un dron. Los drones ofrecen una vista de pájaro y pueden revelar patrones, formas y composiciones que son imposibles de ver desde el suelo. Echa un vistazo a nuestra guía de fotografía con dron para convertirte en un experto en el tema.

2. Utiliza varias longitudes focales.

• Gran angular. Con este tipo de lente puedes capturar vistas expansivas. Es genial para incluir elementos tanto del primer plano como del fondo, dando una sensación de escala.
• Teleobjetivo. Te permite aislar elementos específicos, como olas lejanas, barcos o fauna. También puede comprimir la escena, acercando visualmente el fondo y el primer plano.

Acepta las diferentes condiciones meteorológicas (9)

Aceptar diferentes condiciones meteorológicas en fotografía de paisaje de costa significa estar abierto a la belleza y el dramatismo que cada tipo de clima puede aportar.

Utiliza las cualidades únicas de la luz natural, la atmósfera y el ambiente que surgen con las distintas condiciones para crear imágenes convincentes y diversas.

Fotografía en varias condiciones meteorológicas para conseguir efectos diversos, desde cielos dramáticos hasta imágenes con un cierto desenfoque en días de niebla:

• Hora dorada. La luz cálida y suave durante la hora dorada puede transformar un paisaje de costa con tonos dorados y sombras largas.
• Hora azul. La luz fría y serena durante la hora azul ofrece una atmósfera tranquila y melancólica.
• Días soleados. Los días brillantes y soleados pueden crear escenas de alto contraste con sombras profundas y colores vibrantes. Usa un filtro polarizador circular (CPL) para gestionar reflejos y realzar el azul del cielo y del mar.
• Días nublados. Los cielos nublados proporcionan una luz difusa y suave que reduce las sombras duras e ilumina uniformemente la escena. Esto es ideal para capturar detalles y tonos sutiles.
• Lluvia. Puede añadir un elemento de frescura y vitalidad. Captura gotas de lluvia en superficies, reflejos en charcos y el ambiente húmedo y brillante.
• Tiempo tormentoso. Las tormentas pueden traer cielos dramáticos, mares turbulentos y un sentido de drama. Captura la energía de las olas y la melancolía de las nubes. Como siempre, prioriza tu seguridad sobre la toma y protege tu equipo.
• Niebla y bruma. Las condiciones de niebla pueden crear escenas etéreas y minimalistas. Enfatiza formas y siluetas, y juega con la paleta de colores apagados.

Prepárate para adaptar tus planes según el clima. A veces, cambios climáticos inesperados pueden producir imágenes más impactantes.

Usa luz natural (10)

La luz natural en fotografía de paisaje de costa es esencial. Es una herramienta poderosa que puede transformar una escena ordinaria en una fotografía extraordinaria.

Necesitas observar y entender los matices de la luz a lo largo del día y en diferentes condiciones meteorológicas. Así es como aprendes a usar la luz natural para realzar el ambiente, la textura y el impacto visual de tus imágenes. Te sugiero que eches un vistazo a nuestro completísimo artículo sobre luz natural para aprender a sacarle el máximo partido.

Decidir la hora del día en la que vas a fotografiar es muy importante. Diferentes momentos del día ofrecen distintos tonos y sombras, influyendo en el ambiente y los colores de tus fotos.

Particularmente me encanta fotografiar durante:

• La hora dorada porque me ofrece una luz cálida y suave que puede añadir una calidad mágica a los paisajes de costa. Este momento del día produce sombras largas que pueden añadir profundidad y textura a tus imágenes.
• La hora azul proporciona una luz fría y uniforme. Es ideal para capturar paisajes de costa tranquilos con un ambiente sereno o melancólico.

Sin embargo, te recomiendo experimentar fotografiando en diferentes momentos para obtener distintas luces, colores y condiciones meteorológicas (por ejemplo, nublado, cubierto, lluvia, etc.).

Para probar diferentes cosas necesitas:

1. Planificar y anticipar tu foto de paisaje de costa.

• Usa PhotoPills para seguir la posición del Sol y planificar tus sesiones en consonancia.
• Visita la localización en diferentes momentos para entender cómo interactúa la luz con el paisaje.

2. Esperar el momento adecuado.

La paciencia es clave en fotografía de paisaje de costa. Sé observador de los cambios en el clima, los colores y los ambientes porque ¡lo mejor está por venir!

3. Ser flexible.

Prepárate para adaptar tu composición y ajustes en función de la luz natural disponible. A veces las mejores tomas surgen de condiciones de iluminación inesperadas. Nunca se sabe...

Incorpora reflejos y movimiento (11)

Utiliza reflejos y movimiento para añadir profundidad, interés y emoción a tus imágenes. Los reflejos pueden crear una sensación de calma y simetría, mientras que el movimiento puede transmitir poder, tranquilidad o el paso del tiempo. Ambos son herramientas poderosas para crear paisajes de costa dinámicos y atractivos.

Capturando reflejos

Utiliza los reflejos para guiar la mirada del espectador hacia la imagen o para resaltar el sujeto principal. Las composiciones simétricas pueden ser particularmente impactantes.

• Usa el agua como un espejo. Superficies de agua tranquilas, como un mar tranquilo o charcos, pueden actuar como espejos, reflejando el cielo, las nubes o el paisaje circundante. Esto puede añadir simetría y equilibrio a tu composición.
• Busca superficies mojadas. Después de la lluvia, la arena o las rocas mojadas también pueden proporcionar superficies reflectantes, añadiendo una dimensión extra a tus fotos de paisaje de costa.
• La hora dorada o la hora azul son particularmente buenas para capturar reflejos vibrantes, ya que el ángulo bajo del Sol ilumina el cielo con colores.

Transmitiendo movimiento

Captura el movimiento del agua, las nubes o cualquier otro elemento de interés para imágenes dinámicas.

• Captura las olas. Puedes congelar las olas con velocidades de obturación rápidas, mostrando poder y detalle, o difuminarlas con velocidades de obturación lentas, creando una sensación de movimiento y tranquilidad.
• Busca nubes en movimiento. Las largas exposiciones también pueden capturar el movimiento de las nubes, añadiendo un elemento dinámico al cielo.
• Usa diferentes velocidades de obturación. Experimenta con distintas velocidades de obturación para encontrar el equilibrio adecuado para el tipo de movimiento que deseas transmitir. Las velocidades de obturación lentas (varios segundos a minutos) se utilizan a menudo para un efecto suave y etéreo, mientras que las velocidades de obturación rápidas (fracciones de segundo) congelan el movimiento.

Experimenta con el blanco y negro (12)

Convierte algunas imágenes a blanco y negro para explorar la esencia del paisaje de costa en su forma más fundamental.

Aprovecha la luz natural, las sombras, las texturas y la composición para contar una historia o evocar una emoción, despojada de las distracciones del color. La fotografía en blanco y negro puede revelar una belleza y profundidad diferentes en los paisajes de costa, ofreciendo una perspectiva fresca y una atmósfera atemporal.

Sin color, el enfoque se desplaza hacia las texturas, formas y contrastes. Esto puede resaltar detalles que podrían pasarse por alto en fotos a color.

Si buscas inspiración, aprende de los Maestros y observa las obras de fotógrafos famosos que disparan en blanco y negro para entender cómo utilizaron la luz natural, la composición y el contraste para crear imágenes impactantes.

Cómo elegir las escenas adecuadas

• Observa el tiempo y la luz. Días nublados, niebla o bruma pueden funcionar bien en blanco y negro, enfatizando el ambiente y el estado de ánimo. Los días soleados pueden crear sombras y luces fuertes, ofreciendo un alto contraste.
• Busca un alto contraste entre elementos claros y oscuros. Por ejemplo, la espuma brillante de las olas contra rocas oscuras o el juego de luz y sombras.
• Encuentra texturas y patrones. Las texturas en la arena, las rocas o el agua pueden volverse más pronunciadas en blanco y negro, añadiendo profundidad e interés a la imagen.
• Trabaja en composiciones simples. Sin color para guiar el ojo, las composiciones más simples pueden ser más efectivas en blanco y negro.
• Crea fotos abstractas. El blanco y negro es ideal para crear imágenes abstractas, centrándose en formas y figuras en lugar de colores.

No descuides el procesado

Sé que suena obvio, pero necesito escribirlo. Dispara en RAW. Esto te da más flexibilidad para ajustar el contraste, el brillo y los detalles durante el procesado.

Utiliza un programa potente de edición fotográfica como Lightroom o Photoshop para convertir tus imágenes a color en blanco y negro. Esto te permite controlar el proceso de conversión y ajustar los tonos a tu gusto.

Juega con el contraste para hacer que tus imágenes en blanco y negro destaquen. Aumenta el contraste para enfatizar el drama de una escena, o disminúyelo para un efecto más suave y sutil.

Y si eres un usuario más avanzado, aplica la técnica de dodge and burn en inglés. Este proceso implica aclarar (dodge) u oscurecer (burn) selectivamente partes de la imagen. Úsalo para guiar la mirada del espectador y resaltar elementos clave.

Incluye fauna y personas (13)

Si incluyes fauna y personas en tus fotografías de paisaje de costa, estarás añadiendo capas de interés, emoción y narrativa a tus imágenes. Estos elementos pueden transformar un hermoso paisaje de costa en una historia cautivadora que resuena con los espectadores, ya que estarás creando una conexión entre el espectador y la escena.

Incluir fauna o personas en tus fotos de paisaje de costa puede proporcionar una sensación de escala, ayudando a los espectadores a comprender el tamaño y la grandeza de los elementos naturales.

Tanto la fauna como las personas pueden añadir un elemento dinámico y animado a tus imágenes, haciéndolas más atractivas y cercanas.

Las fotos espontáneas de personas o las interacciones entre animales pueden añadir un sentido de autenticidad y emoción a tus imágenes. Así que presta atención a las expresiones faciales y el lenguaje corporal, ya que pueden transmitir una amplia gama de emociones y añadir profundidad a tus capturas.

Incorporando fauna

Captura la fauna en su hábitat natural, realizando comportamientos típicos. Como por ejemplo aves volando, peces saltando o focas descansando en las rocas.

La fotografía de fauna a menudo requiere paciencia. Espera el momento adecuado cuando el animal esté en la posición perfecta o haciendo algo interesante.

Siempre respeta a la fauna y mantén una distancia segura. Evita perturbar su comportamiento natural o su hábitat.

Y lo mejor de todo es que puedes usar tus imágenes para resaltar la belleza del paisaje de costa y la importancia de preservar estos entornos para la fauna y las futuras generaciones.

Incluyendo personas

Las personas en tus fotos pueden ayudar a contar una historia.

• Una figura solitaria mirando al mar puede evocar sentimientos de soledad o contemplación, mientras que un grupo de personas jugando en la playa puede transmitir alegría y energía.
• Muestra cómo las personas interactúan con el paisaje de costa, ya sea caminando por la orilla, surfeando o pescando.

Durante el salida de Sol o el puesta de Sol, incluye personas como siluetas contra el cielo colorido. Esto puede añadir drama y misterio a tus imágenes.

Fotografía sujetos emblemáticos (14)

Los paisajes de costa icónicos suelen incluir elementos conocidos, como playas famosas, acantilados, faros o formaciones rocosas. Capturar estos sujetos puede tener impacto en el espectador al ser capaz de reconocerlos.

Algunos paisajes de costa pueden tener significado histórico o cultural, lo que puede añadir profundidad y contexto a tus fotografías. Piensa en la historia que quieres contar con tu imagen. ¿Qué hace que este lugar sea icónico y cómo puedes transmitir eso a través de tu fotografía?

Investiga y explora las localizaciones de antemano. Busca lugares icónicos que sean populares entre los fotógrafos o que tengan un lugar especial en la cultura local.

Planea tu visita para coincidir con las mejores condiciones de iluminación. El salida de Sol, el puesta de Sol y la hora azul pueden realzar dramáticamente la belleza de los sujetos icónicos. Visita la localización en diferentes estaciones o condiciones meteorológicas para capturar una perspectiva única del sujeto.

Aunque los sujetos icónicos ya han sido fotografiados muchísimas veces, intenta encontrar ángulos o perspectivas únicas para que tus imágenes destaquen. Prueba a disparar desde un punto más alto, acercarte al agua o encontrar un reflejo.

Fíjate en la colocación del sujeto icónico dentro de tu encuadre.

• Utiliza técnicas de composición como la regla de los tercios, líneas guía o enmarcado para crear una imagen equilibrada y atractiva.
• Incluye elementos interesantes en primer plano para añadir profundidad y guiar la mirada del espectador hacia el sujeto icónico.

Utiliza varios objetivos (15)

Disponer de varios objetivos te permite adaptarse a distintas situaciones y temas. Tanto si quieres captar la grandeza de todo el paisaje de costa como si quieres centrarte en una sola ola, contar con el objetivo adecuado marca la diferencia.

No tengas miedo de experimentar con distintos objetivos haciendo cosas distintas. Por ejemplo, si utilizas un objetivo macro para fotografiar un paisaje de costa amplio, puedes conseguir fotos más íntimas.

Los teleobjetivos te permiten acercarte a sujetos lejanos, como barcos, animales o secciones concretas del agua. También pueden comprimir la escena, haciendo que los elementos parezcan más cercanos de lo que están.

Cuida tu equipo (16)

Cuidar de tu equipo de fotografía de paisaje de costa es fundamental para asegurarte de que durará y seguirá funcionando.

La limpieza regular, la protección contra los elementos, un almacenamiento adecuado y un manejo cuidadoso pueden prevenir daños y mantener tu equipo en óptimas condiciones, permitiéndote concentrarte en capturar impresionantes paisajes de costa sin preocuparte de que tu equipo pueda fallar.

Realiza una limpieza regular

• Limpia tus objetivos regularmente con un paño suave sin pelusa y una solución de limpieza de objetivos. Elimina el polvo, las huellas dactilares y los restos de sal para asegurar imágenes limpias.
• El polvo en el sensor de la cámara puede causar manchas en tus fotos. Utiliza un kit de limpieza de sensores o haz que lo limpie un profesional si no te sientes cómodo haciéndolo tú mismo.
• Limpia el cuerpo de la cámara, el visor y cualquier accesorio como trípodes o filtros. Mantén tu equipo libre de arena, sal y humedad.
• Limpia tu trípode regularmente, especialmente después de usarlo en condiciones en la arena y el mar. Ajusta todos los tornillos y asegúrate de que las patas se extienden y contraen suavemente.

Protege tu equipo de los elementos

• Si es posible, utiliza cuerpos de cámara y objetivos sellados contra las inclemencias para protegerlos de la humedad y el polvo. Sin embargo, recuerda que el selladono es infalible.
• Utiliza fundas para lluvia, bolsas impermeables y tapas de objetivo para proteger tu equipo de los elementos. Incluso artículos simples como bolsas de plástico pueden ser útiles en un apuro.
• Ten cuidado con la arena y el agua. Cambia los objetivos en un ambiente limpio para evitar que la arena o la humedad entren en la cámara.

Almacena tu equipo adecuadamente

• Guarda tu equipo en un lugar seco y fresco. La humedad puede causar que hongos y moho crezcan en las lentes y componentes internos.
• Usa paquetes de gel de sílice en tu bolsa de cámara para absorber la humedad y prevenir la condensación.
• Utiliza siempre las tapas de tus objetivos y del cuerpo de tu cámara para proteger el equipo del polvo y los arañazos cuando no esté en uso.

Disfruta del proceso (17)

Vive el momento y disfruta de la experiencia de estar en la naturaleza. La fotografía de paisaje de costa no consiste sólo en el resultado final; también influye tu proceso de conexión con el entorno.

No tengas miedo de probar nuevas técnicas, composiciones o ideas. Disfruta del proceso de aprendizaje y experimentación, incluso si no todas las fotos son una obra maestra. Utiliza la fotografía como un medio de expresión personal. Disfruta del proceso de crear algo que refleje tu visión y emociones.

Una buena fotografía a menudo requiere esperar la luz o el momento adecuados. Acepta esto como parte de la experiencia en lugar de convertirlo en una frustración:

• Tómate los desafíos como oportunidades para resolver problemas y aprender. Ya sea lidiando con iluminación difícil o problemas técnicos: encontrar soluciones puede ser gratificante.
• A veces las cosas no salen según lo planeado. Disfrutar del proceso significa aceptar los contratiempos y aprender de ellos.

Finalmente, considera tu fotografía como un viaje dentro del aprendizaje. Disfruta del proceso de crecer y evolucionar como fotógrafo.

Tómate un tiempo para reflexionar sobre tus experiencias y lo que has aprendido.

10.12 fotógrafos que destacan en la captura de paisajes de costa

Me encanta perfeccionar mis habilidades fotográficas estudiando el trabajo de otros que son particularmente hábiles o tienen un estilo único.

Por eso quiero compartir contigo una lista de mis fotógrafos de paisaje de costa favoritos. Podrían potenciar tu creatividad.

Algunos de estas personas de gran talento han sido Masters en el PhotoPills Camp, uno de nuestros eventos más queridos, ¡donde puedes aprender directamente de ellos en un entorno maravilloso!

Comparto esto con la esperanza de que te ayude a perfeccionar tus habilidades en fotografía de paisaje de costa.

Y si hay un nombre que crees que debería estar en nuestro radar, no dudes en presentarlo a nuestra comunidad dejando un comentario al final de esta guía :)

Francesco Gola

Francesco Gola tiene dos pasiones: la serena belleza de los paisajes de costa y el dulce sabor de la Nutella, y es difícil adivinar cuál le gusta más.

Ha encontrado su nicho en el mundo de los paisajes de costa, donde no sólo captura momentos, sino momentos completos, permitiendo que la realidad se entremezcle con la emoción a través de la fotografía de larga exposición.

Su talento para la fotografía de larga exposición es impresionante, produciendo imágenes de paisajes de costa que son simplemente hipnotizantes. Cada centímetro de sus fotos es una prueba de su meticulosa atención al detalle, cada una es una pieza perfecta de una creación visual más grande y asombrosa.

Para aprender más de él, te sugiero que eches un vistazo a su Masterclass de fotografía de paisaje de costa (en inglés).

Rachel Talibart

Para alguien que se describe como una "mala nadadora y una pésima marinera", parece increíble que la galardonada fotógrafa de paisaje de costa Rachel Talibart haya elegido el mar como su musa.

Rachel puede pasar felizmente todo el día en la playa; una vez incluso se quedó dormida al son de las olas en las Hébridas Exteriores. Las Islas Occidentales de Escocia son sólo uno de los cuatro lugares a los que vuelve con frecuencia (los otros son Sussex, Oregón y Portugal), y esta familiaridad, junto con el convencimiento de que volverá, le permite relajarse y ser más experimental.

Este enfoque permite a Rachel concentrarse en pequeños detalles, como el agua lavando una concha o una pintura abstracta de óxido, sin preocuparse demasiado por si ha capturado o no la "famosa foto de Instagram". Estas fotos más tranquilas, a menudo creadas mientras baja la marea, son particularmente gratificantes para Rachel porque puede capturar ese momento que nadie más ha visto antes de que la marea lo borre...

José B. Ruiz

¡Demos a José B. Ruiz el reconocimiento que merece! Este tipo es un mago detrás de la cámara, especialmente cuando se trata de capturar la naturaleza. No es un fotógrafo cualquiera en España: es un maestro de la naturaleza, retratos y paisajes impresionantes.

José es un firme precursor del poder de los filtros para llevar la fotografía de paisaje a otra dimensión, especialmente para crear esas hipnotizantes exposiciones largas. Con años de experiencia y una amplia gama de filtros a su disposición, no solo es hábil, sino un verdadero profesional de los filtros.

Lo mejor de todo es que tiene un truco con el que ajusta los filtros durante la captura para conseguir magia. Créeme, ¡es alucinante!

Si aún no conoces a José B. Ruiz, será mejor que veas su Masterclass de composición.

Michael Shainblum

Michael Shainblum es un fotógrafo de paisajes y creador de time lapses con sede en San Francisco (EE. UU.).

Michael se ha convertido en un fotógrafo de renombre gracias a su creatividad única y la capacidad de capturar escenas y momentos en su estilo distintivo de narración visual surrealista. Una dedicación a desafiar los límites de la creatividad, así como un talento para idear ideas únicas.

La fotografía de paisaje de costa ha sido uno de sus principales enfoques durante mucho tiempo. Al crecer junto al mar en San Diego, el océano siempre ha sido un lugar para que él se relaje y despeje su mente. Hacer fotografías de paisaje de costa le ha permitido hacer dos de sus cosas favoritas, pasar un día en la playa y hacer fotos.

Albert Dros

Albert Dros es un gran apasionado de la fotografía de paisajes, rozando casi la obsesión.

Su viaje hacia la fotografía seria comenzó en Hong Kong, donde el vibrante paisaje urbano y la naturaleza lo inspiraron a capturar imágenes impresionantes. Al regresar a los Países Bajos, continuó desarrollando su oficio, que desembocó en una carrera prfesional a tiempo completo en fotografía impulsada por la pasión y la dedicación.

Tiene una especial predilección por los paisajes urbanos, pero sus fotografías de paisajes naturales son igualmente cautivadoras. Su meticulosa dedicación y planificación estratégica brillan, culminando en la creación de impresionantes fotografías de paisaje de costa.

Aprende cómo tomar impresionantes fotos de paisajes y cómo procesarlas de principio a fin viendo esta Masterclass (en inglés).

Michael Schlegel

Michael Schlegel es un fotógrafo con sede en Berlín y está fascinado por la fotografía en blanco y negro de larga exposición.

Sus fotografías en blanco y negro son el resultado de un proceso cuidadosamente elaborado: un entorno minimalista, contrastes intensos y tiempos de exposición largos. Los resultados son impresionantes: puedes ver el viento soplando, la niebla flotando y el agua del río fluyendo.

Observarás que en muchas de sus fotos usa filtros ND (de densidad neutra) para poder obtener tiempos de exposición más largos. Esto le permite crear patrones en el cielo o eliminar elementos que distraigan.

Se ha inspirado en el trabajo de artistas famosos como Ansel Adams, Michael Kenna, Hiroshi Sugimoto y Elger Esser, por nombrar algunos. Viajar es su pasión y le gusta tener una relación espiritual con los paisajes que encuentra.

Daniel Kordan

Daniel Kordan es un fotógrafo ruso que tiene un talento especial para capturar paisajes impresionantes, especialmente montañas y paisajes de costa. Su trabajo es reconocido mundialmente, ya que frecuentemente comparte su trabajo en varias plataformas de redes sociales.

Es un auténtico explorador. Habiendo descubierto su pasión por la fotografía y los viajes a una edad temprana, ahora pasa su tiempo compartiendo su visión y las maravillas del mundo.

Su estilo fotográfico evita el negro absoluto y se centra en composiciones de color armónicas y tonos medios detallados. Uno de sus superpoderes es su habilidad para usar filtros, lo que le permite capturar paisajes de costa épicos y asombrosas fotos nocturnas que simplemente te atrapan.

Él y su familia se mudaron a Bali hace un tiempo, por lo que ahora pasa parte de su tiempo revelando los impresionantes paisajes de costa de Indonesia a través de su perspectiva única. Desde cascadas hasta playas vírgenes y acantilados dramáticos, Daniel es un gran defensor del uso de filtros para capturar paisajes de costa impresionantes.

Rafa Irusta

Rafa Irusta es un fotógrafo de paisajes que vive en el norte de España. Además, Rafa se ha formado y ha adquirido experiencia para adentrarse en el mundo de la fotografía aérea y vídeo con drones.

Gran parte del trabajo de Rafa gira en torno a los paisajes de costa. Tiene una fuerte preferencia y afinidad por las fotografías al aire libre tomadas cerca del mar. Los acantilados, playas y formaciones rocosas de la costa son sujetos fascinantes para los fotógrafos, y eso le lleva a volver a capturarlos una y otra vez.

Una parte importante de su trabajo es la formación fotográfica a través de talleres y charlas, donde comparte sus técnicas de fotografía de paisajes para ayudar a otros a mejorar sus habilidades. Prepárate para embarcarte en un extraordinario viaje visual mientras Rafa comparte su experiencia y visión artística en esta Masterclass.

Sarah Hatton

Sarah Hatton es una fotógrafa de paisajes y aventuras que vive en Melbourne y que es conocida por su trabajo de larga exposición. Cambió el diseño gráfico por la fotografía profesional en enero de 2015 y desde entonces ha creado una amplia obra fotográfica.

Está muy orgullosa de ser una gran fotógrafa en su campo y aspira a ser una de las más reconocidas en los géneros de fotografía de paisajes y aventuras.

Pasa la mayor parte de su tiempo entre Australia y Nueva Zelanda. Ambos países son un paraíso para aventureros y fotógrafos por igual, donde cada paisaje de costa ofrece una oportunidad fotográfica única, y cada marea trae una nueva historia.

Sin embargo, también le gusta viajar, ya sea sola (tiene planes de visitar la Antártida, Islandia y Rusia) o guiando a otros fotógrafos a lugares únicos en todo el mundo.

Mathieu Rivrin

Mathieu Rivrin es un fotógrafo profesional que vive en Brest, Francia.

Con más de 2.000 kilómetros de costa, Bretaña es una región espectacular en cuanto a oportunidades fotográficas de paisaje de costa. Así que capturar la costa de Bretaña es sinónimo de fotografiar paisajes impresionantes. Aquí, el viento es salvaje, y los faros y los acantilados desafían estoicamente al mar.

Para Mathieu, la fotografía es una válvula de escape, y viviendo en un lugar tan especial, disfruta capturando fenómenos meteorológicos extremos. Los faros le fascinan, y espera ansiosamente cada año la temporada de tormentas para ver cómo el mar desata su furia en estas costas.

Le cuesta elegir sus lugares favoritos en Bretaña, pero tiene un cariño especial por el Golfo de Morbihan, las islas del Mar de Iroise y la península de Crozon.

Warren Keelan

Warren Keelan es un fotógrafo de paisajes de costa y océanos cuyo trabajo captura la poderosa costa sur de Australia. Su portafolio incluye paisajes de costa estremecedores, e imágenes que transmiten un estado de ánimo o un momento y que muchas veces parecen pictóricas o artísticas.

Su trayectoria fotográfica empezó con una cámara desechable resistente al agua para fotografiar a amigos surfistas, y ha evolucionado para poder usar equipos y técnicas profesionales que capturen la interacción del agua y la luz. El trabajo de Keelan está influenciado por su experiencia como músico y su pasión por el océano, centrándose en la naturaleza impredecible de las olas.

Su perspectiva única le ha valido reconocimiento, y gestiona una exitosa galería en Wollongong. Ha recibido numerosos premios y aspira a mejorar continuamente sus habilidades, con planes de explorar el retrato oceánico y nuevas ubicaciones para su fotografía.

Olivier Robert

Olivier Robert es un fotógrafo de paisajes con más de 25 años de experiencia dedicados a un estilo minimalista.

Empezó en fotografía y el mundo del cuarto oscuro a una edad temprana y le regalaron su primera cámara cuando tenía solo 15 años. Fue por entonces cuando tuvo su primera experiencia en Asia, una vivencia profunda que afectó enormemente su estilo de vida y visión del mundo. Desde entonces, el arte y la filosofía tradicionales asiáticos han sido sus principales inspiraciones.

Debido a sus numerosos proyectos y compromisos familiares, reparte su tiempo entre Europa y Japón desde hace muchos años. Explora en profundidad las 47 prefecturas de Japón en busca de lugares atemporales, simples y ocasionalmente enigmáticos. Su viaje lo ha llevado a los rincones más lejanos del país, incluyendo sus montañas, templos y santuarios.

Como puedes ver en su trabajo, muchas de sus fotografías son paisajes de costa. Olivier tiene montones de fotografías en blanco y negro del océano inmóvil, capturadas de una manera simplemente pintoresca y sobrenatural. La calma y simplicidad de las imágenes es meditativa, utilizando la repetición como herramienta.

11.¡Sigue disfrutando del viaje!

¡Vale, es hora de empezar! Coge tu cámara y comienza a disparar.

Recuerda, la clave para dominar la fotografía de paisaje de costa es la práctica constante. Sigue adelante, día tras día, hasta que se convierta en algo natural. Este oficio se adquiere haciendo, especialmente cuando se trata de capturar esas impresionantes largas exposiciones en distintos escenarios.

¿Te ha quedado alguna duda? ¿No encuentras lo que buscas en esta guía? No te preocupes. Déjame un comentario aquí mismo. Siempre estoy disponible para echar una mano o dar algún consejo.

Antes de que te vayas, tengo otra sorpresa para ti.

Echa un vistazo a estos artículos:

• "Fotografía de larga exposición: la guía definitiva".
• "Filtros fotográficos: la guía definitiva".

Créeme, ambos son una mina de oro. Te van a dar todos los conocimientos que necesitas para sacar el máximo partido a tu equipo y mejorar tu nivel fotográfico.

Recuerda, el aprendizaje nunca para. Sigue esforzándote, sigue explorando y, lo más importante, ¡sigue disfrutando del viaje!

Antoni Cladera es un fotógrafo de naturaleza comprometido con el medio ambiente. Artista de la Confederación Española de Fotografía y miembro de la Asociación Española de Fotógrafos de Naturaleza (AEFONA). Forma parte del equipo de PhotoPills.

Agradecemos especialmente a Sandra Vallaure, gran fotógrafa y amiga, por compartir su sabiduría con nosotros y ayudarnos a hacer posible este artículo.

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